詳細: ニック・ショルダーズの5枚目のアルバム「Refugia Blues」は、壮大なアイデアと小さく親密な瞬間を捉えた作品です。 これらの9曲は、南部の伝統音楽のスタイルに根ざしています。まばらで時代を超越した、アンプを通さない音は、2023年のアルバム「All Bad」でショルダーズが称賛したような、ロードハウスや汗まみれのダンスホール向けの騒々しく、叫ぶようなアンセムよりも古風です。ここでは、ショルダーズはバンドに負けないように叫ぶことはありません。踊りやすいテンポで観客を立ち上がらせることもありません。むしろ、彼はソロパフォーマーとしてリボンマイクに向かい、アコースティック楽器と、カントリーの甘い歌声、アパラチアのヨーデル、ハイロンサムな野外の叫び声が等しく混じり合った歌声で各曲を届け、自身の技術の別の側面を探求しています。彼が説明するように、「Refugia Blues」は単なる行動への呼びかけではなく、休息への呼びかけでもあります。 「これは私の『ネブラスカ』だ」と彼は言い、1982年のブルース・スプリングスティーンのローファイアコースティックレコードにうなずきながら語ります。「Eストリート・バンドと大きなヒット曲のためにブルースを聴く人もいるが、私は『ネブラスカ』の親密さと生々しさの方が好きだ。『Refugia Blues』を、革命のドラムビートとは対照的に、心の小さな窓だと考えてもらいたい。」 ショルダーズのアメリカンルーツ音楽の解釈は、現代のカントリーとして通用するトラックとビールの保守主義よりも常に進歩的でパンク的でした。「Refugia Blues」は、気候変動、急進的な人類学、生成的な破壊についての歌を提供します。それはマクロとミクロのバランスも取り、ラブソングや個人的なテーマのための余地を作り、重い洞察と共にユーモアを詰め込んでいます。学術的でありながら親しみやすい「Refugia Blues」は、南部性への深い探求だけでなく、ショルダーズ自身への探求でもあります。これは、生々しく、断固としたアメリカンカントリー音楽のバージョンであり、簡単に心に入り込みながらも、時間を費やす意思のある人々の心に残り続ける歌が満載です。