私の潜在意識ですら自意識過剰なの」と、「Inside Of A Plum」でOKAY KAYAが歌い、アルバム『SAP』制作中に彼女が陥った精神状態が伝わってくる。このアルバムは彼女が一人で作曲、演奏、エンジニアリング、プロデュースを手がけ、時には何週間も社会との交流なく過ごしたという。これは意識についてのコンセプトアルバムであり、OKAY KAYAは彼女の特徴である抽象性と機知を組み合わせ、一人でいる時に彼女の精神に何が起こるか、人間というよりは木のべたべたした分泌液のように感じてしまう彼女の傾向に焦点を当てている。2020年1月にスペルマン賞を受賞したアルバム『Watch This Liquid Pour Itself』をリリースした後、Kayaはニューヨークの自宅を離れてヨーロッパに移り、様々な学際的な展覧会を創作・発表した。特に、水中音楽を増幅するインスタレーションや、子供向けのユングの砂遊び療法に基づいたインタラクティブな彫刻を制作した。展覧会の合間には、封鎖期間中、寛大な友人から借りたスタジオで一人でレコーディングを行った。『SAP』は、Kayaがベルリンをさまよい、木に触れる様子を歌った最初のシングル「Spinal Tap」から生まれた。「樹液は、睡眠のように、私が覚えておくべき身体機能を思い出させてくれる。それは『共鳴』すると言えるかもしれない。」このアルバムは、ケタミン療法にもインスパイアされており、それは「The Inside Of A Plum」で議論されている。Kayaは「医者は、この治療法が脳の中に文字通り物理的な枝を成長させると言いました」と説明する。彼女が曲「Jazzercise」の主題である自我の死を実験する中で、Kayaは他の人々の物語で出会った架空のキャラクターの声で書いている自分自身を発見した。「Jolene From Her Own Perspective」では、ドリー・パートンの宿敵が彼女の歌に答える姿を想像する。「Origin Story」では、Kayaは自分の創造神話に不満を抱く神話の女神として書く。「I've Spent Forever Planning A Crisis」では、カサヴェテスの映画『A Woman Under The Influence』に対し、物語の子供たちの視点から書く。OKAY KAYAの心と体の探求には、セクシーなダンスビート、予測不能な絡み合うシンセ、繊細で柔らかなギター、そしてマイクに近づけたR&Bのささやきが伴う。しかし、Kayaはファルセットがひび割れ、ソウルにインスパイアされたフックが激しく展開するのを好む。それは、どういうわけかまとまっている美しいカオスだ。ニューヨークに戻ったKayaは、再びコラボレーションすること、友人に「レコードを祝福してもらうこと」に興奮していた。彼女は友人をブルックリンのグリーンポイントにあるGaia Studiosに招き、歌ったり楽器を演奏したりしてもらった。アルバムのほとんどの曲には、ディーム・スペンサー、L'Rainのタジャ・チーク、The Moldy Peachesのアダム・グリーンなど、多様なアーティストがゲストとして参加している。レコーディングプロセスが孤立から始まり友人で終わったように、『SAP』は内側から始まり、外側へと、ロマンスへと、Kayaを様々な角度から自分自身に映し出す奇妙な鏡のような恋人たちへと導く。「Pearl Gurl」でKayaは多重録音されたもう一人の自分とハモり、彼女の不確かな結論を歌う。「愛が答えでないなら、それはとんでもない疑問ね」。