フランツ・マーティン・オルブリッシュの音楽は、何かを意味することを意図したものではない。それは、自然な状態のままでありたいと願っているのだ。すなわち、聴くという行為を通じて芸術作品となる音響体験である。彼は音楽に内在する一つの特定の側面、つまり音の無限の多様性に焦点を当て、それを限界まで追求する。彼は通例、演奏者に対し、予期せぬ音の組み合わせを生み出す複雑または珍しい演奏方法を要求する。聞き手の状況も重要である。なぜなら、しばしば複雑で多面的な音楽的プロセスを同時に追うことは不可能だからだ。聞き手は、自分自身の方法で作品を芸術作品として認識し、知覚し、理解するために、特定の側面に焦点を当てる必要がある。オルブリッシュは、解釈の細部や聞き手の知覚を完全にコントロールできないことを欠点とは考えず、むしろ必要な芸術的特性と見なしている。このアプローチは、彼のオーケストラ作品「craquelé」でさらに発展させられている。さらに、オルブリッシュの作品の多くは、楽器の音響的特性と、その特定の音を生成するメカニズムとの関わりを特徴としている。このアプローチは、例えば彼の作品「flöte, sounds & live-electronics」で顕著であり、ここでは標準的なフルートの運指技術から作曲の基本的な原則を完全に導き出している。彼のオーケストラ作品「Grain」では、オルブリッシュは、コインの投入から缶がガタガタと出てくるまでの、飲料自動販売機が生成する一連のノイズの重要な特徴を分析するために、コンピューター支援の手順を使用している。そこから得られた素材は、オーケストラパートに利用されている。「coupures de temps...」では、すべての楽器が同じテンポで演奏されるが、それでも各パートは基本的なパルスの異なるリズム分割に従うため、異なるグループ化が同時に行われる。個々の楽器のこのような独立した時間的組織化を通じて、パート間には絶え間ない分岐と収束が生じる。