Zenn-LaのShelley’sのために、オリバー・コーツは、曲がりくねった真実と、春のような状態へと続く逆行する通路の複合体を設計する。耳を澄ませば、隠された補助チャンネルの回廊を覗き見ることができ、メロディックなパターンは、異なる網膜の色の部屋へと続く両面鏡を提示する。Shelley’sのダンスフロアの下には無限の多幸感が、そしてその枠組みとその住人を取り巻く知識の制度に縛られない探求心がある。Zenn-LaのShelley’sは、ロンドンのエレファント・アンド・キャッスル地区と未来の夢の風景の間で作られた。時間と空間を超えたこの領域では、かつて伝説的だった80年代後半から90年代初頭にかけてのイギリス北部ストーク＝オン＝トレントの工業都市にあったナイトクラブ、Shelley’s (Laserdome) が、架空の惑星Zenn-Laに同時に存在し、初期のUKレイヴカルチャー、先駆的なIDM、ディープ・ミニマリズムの献身的な異星人の儀式を収容することができる。アルバムの構成の多くは、特定の自己imposedな野望、つまり個々の創造的なアイデアに適用される特定のパレットから派生している。これらの制約は、テーマの無限の顕現となる。2つのベースラインが並行して走り（チェロとシンセ）、弓で弾かれたアコースティックなドローンとコードと位相を合わせるシンセ波形、標準ではないチューニングのシンセシーケンスが標準チューニングのフォークメロディと並置される。コーツは、Shelley’sの多くの音楽をRenoiseで作った。16進数でドラムシーケンスを構成し、鉛筆で描かれた波形を使い、複雑で知的なダンスのメカニズムに具体性を固めた。Shelley’sの一部のトラックは、FMシンセシスに入り込み、またその上を横切る。「あるトーンが別のトーンによって変調されることで、最初のトーンがどのように豊かになり、新しいハーモニクスが輝かしく生成されるかを聞くのが好きだ」とコーツは言う。「私は、ライブのチェロ演奏を敵対の連鎖に入れ、その結果として美しいと感じるサウンドを生み出すことを考え始めた」。実生活で音を詩的に処理するこの本能（「地下鉄に乗って、『あれの低音を削除して、圧縮して、リバーブを加えてみよう』と考えている」）は、Shelley’sに探求的な感覚を与え、導かれつつも束縛されず、自ら学びながら解き放たれていく。Shelley’sは、「Faraday Monument」で始まる。これは、ロンドンにあるブルータリストの箱型建築という、トラック名の元になった謎めいた先例に匹敵する。「A Church」では、chrysanthemum bearのボーカルが揺れ動き、金属と心を溶かす歌詞を歌う。小さな囲まれた空間に隣接する大きな空間には、「Norrin Radd Dreaming」でマリブが詩を朗読する声が響く。「Cello Renoise」は、まるで異なるブースにいるかのように、2人のドラマーが1つのクリックトラックに合わせて演奏しているイメージに基づいて構築されている。偉大なフルート奏者キャスリン・ウィリアムズは、Shelley’sを「Perfect Apple With Silver Mark」として締めくくるためにMIDIパートを再現した。チェリスト、作曲家、プロデューサーのオリバー・コーツは、ロイヤル・アカデミー・オブ・ミュージックで学び、ロンドンのサウスバンク・センターのレジデンスアーティストを務め、ロイヤル・フィルハーモニック・ソサエティ・ヤング・アーティスト賞を受賞している。コーツはレディオヘッドのレコーディングに貢献し、ローリー・シュピーゲルやジョン・ルーサー・アダムスとコラボレートしている。彼はまた、視覚芸術家ローレンス・レクから弦楽とエレクトロニックのアレンジメントを依頼され、ポール・トーマス・アンダーソンの映画『ザ・マスター』と『ファントム・スレッド』のスコアで作曲家ジョニー・グリーンウッドとレコーディングし、2016年のアルバム『Remain Calm』でミュージシャン・マイカ・リーヴァイとコラボレートしている。