アレハンドロ・ガルシア・カトゥーラ（1906-1940）による「Trois danses cubaines」は、イスパノアメリカ音楽文化の典型的な例であり、チャベス、ヴィラ＝ロボス、ヒナステラなどの楽曲のディスクにも違和感なく収まるだろう。アーロン・コープランドと同様に、彼はパリ滞在中にナディア・ブーランジェに師事し、旧世界と新世界の技術を巧みに融合させて大きな効果を上げている。彼が若くして亡くなったのは残念だ。彼は昼間は弁護士で、クライアントの一人が彼のサービスに「がっかりした」らしい。作曲家カルロス・ファリニャス（1934-2002）による次の「Preludio para Penthesilea」は、ライナーノーツによると、コンサートで非常にリクエストの多い曲になっているという。それも納得できる。多種多様な打楽器が次々と重ねられ、クロスリズムと力強い推進力が常に押し寄せるその催眠的でほとんど儀式的な効果は、間違いなく聴衆を熱狂させるだろう。一転して、エンリケ・ゴンサレス・マンティチ（1912-1974）による美しくエキゾチックな「Pregón y Danza」へと移る。その冒頭のページは、マイルス・デイビスの「スペインのスケッチ」期のサウンドを思い起こさせる。グイド・ロペス＝ガビラン・デル・ロサリオ（1944年生）の作曲で2002年に初演された、タイトル通りの「Rítmotiv」は、さまざまなリズムモチーフやメロディーを導入、重ね合わせ、重ねていくことで、職人技でまとめられた魅惑的なサウンドの宝庫となっている。このCDの最後の作品、アルフレド・ディエス・ニエト（1918年生）による深く感動的な「In Memoriam. A mi esposa Lillian Acosta」は、悲しみが普遍的な人間の感情であり、国籍に関わらず同じように表現されることを改めて示している。この作品は、その理由からまったくキューバ音楽らしくないため、このCDの中では異彩を放っている。2010年に亡くなった妻を偲んで書かれた、弦楽のみで構成された印象的な作品だ。シンプルな表現でありながら、心を揺さぶる感情が込められており、最後の音は心に深く響く。