詳細: 磨き上げられたエレクトロ・アコースティックなサウンドスケープに、緻密で金属的なドローン、とげのあるリズム、ねじ曲がったバイオメカニカルなヴォーカリゼーションを織り交ぜたOsmium待望のデビュー・アルバムは、堅固な未来を提示しようとはしない。むしろ、遠い過去からくすぶり続け、運命の最前線へと道を切り開いてきた、異端な思索の粘性のある流れを調整する。人間とテクノロジー、伝統と進歩、個人と集団の関係性という問いに魅了されたOsmiumは、彼らの経験と専門知識を、確立された文化的概念を突き刺す先進的な音響的探求のセットに注ぎ込んでいる。そして、ジャンルは認められているものの（このアルバムはフォーク、ドゥーム・メタル、20世紀ミニマリズム、インダストリアル・ミュージック、エクストリーム・ノイズから着想を得ている）、それが厳密に固定されているという感覚は決してない。 自らを儀式的電気機械アンサンブルと称するこのバンドは、オスカー受賞作曲家兼演奏家であるHildur Guðnadóttir、ベテランエンジニア兼プロデューサーのJames Ginzburg、Senyawaの個性的なボーカリストRully Shabara、グラミー受賞サウンドデザイナー兼プロデューサーのSam Slaterで構成された、まさにスーパーグループである。各メンバーは数々の功績を挙げているが、このプロジェクトは個々の要素の総和をはるかに超えている。彼女のサウンドトラック作品（「ジョーカー」や「チェルノブイリ」を含む）や、Touchからリリースされた評価の高いソロアルバムの連続で広く知られるGuðnadóttirは、Halldór Úlfarssonが設計した、不安定なフィードバックループを操ることを可能にするユニークなチェロのようなエレクトロ・アコースティック楽器、ハルドーロフォンを演奏する。このプロセスからヒントを得て、Jóhann Jóhannsson、Valgeir Sigurðsson、Ben Frostなどと仕事をしてきたSlaterは、KOMA Elektronikと共同でカスタム設計した自励発振ドラムを使ってリズムを生成し、SubtextのボスでありEmptysetのメンバーでもあるGinzburgはそれに応え、古代の単弦共鳴器であるモノコードを基に自ら開発した装置から、低く響くタンブーラのような音を生成する。 Osmiumは、3つのユニークな楽器をカスタムのロボットシステムを使って同期させ、即興演奏と実験の基盤となる基本的なリズムを生成する。そしてShabaraはただ声を使うだけだが、バンドにコンセプトの要を与えるのは彼の異質なトーンである。このボーカリストは南アジアで最も認知度の高いアンダーグラウンドアーティストの一人であり、徹底的に練習された拡張テクニックを使って彼が作り出す音は非常に特徴的で、インドネシアの母国の科学者たちによって研究されている。Osmiumの一員として、Shabaraはバンドの機械と融合しようと試み、声帯を歪めてロボットを模倣し、かすれた打楽器的な音と不気味な音色を生み出す。オープニングの「Osmium 0」では、彼の息遣いの多い、飽和した詠唱がSlaterのアンバランスなキックに従っているのか、それとも逆なのかは明らかではない。デュオの回りくどいリズムフレーズは互いに跳ね返り、GinzburgとGuðnadóttirの可塑的なきしみ音と弦の音を微妙に乱しているように見える。 一方、「Osmium 3」では、Shabaraが喉の奥からの叫び声と甲高いサイボーグの叫び声を操り、バンドの脈打つ弾幕とくしゃくしゃになったドローンを、運動的なサイエンス・フォークの句読点によって相殺する。Guðnadóttirの不気味な映画的な叫び声は、「Osmium 4」でShabaraの修道院的な合唱とSlaterのカラフルで心に残るフィードバックと交差し、Sunn o)))やPan Sonicとの有名なコラボレーションを想起させ、典礼音楽の足場を酸化させる。そしてOsmiumの鬱積したエネルギーはついに「Osmium 5」で爆発し、Ginzburgのスタッカートのモノコードの打音がShabaraの喘ぐような言葉のない発声へと猛然と突進し、Slaterの跳ねるシンコペーションとGuðnadóttirの破滅的な不協和音と交錯する。不必要なサウンドデザインや流行の装飾に決して重荷を負わない、それは真に実験的だと感じられる音楽である。Osmiumは、彼らの別々の手法の間にぎこちない対称性を見出し、プロセスよりも結果に焦点を合わせている。