詳細: Panic Shackが知っていることが一つあるとすれば、それは楽しい時間の過ごし方だ。サラ・ハーベイ（ボーカル）、メグ・フレットウェル（ギター/バッキングボーカル）、ロミ・ローレンス（ギター/バッキングボーカル）、エム・スミス（ベース/バッキングボーカル）、ニック・ウィリアムズ（ドラム）で構成されるこのバンドは、インディーやパンクシーンの「会員制クラブ」のような雰囲気に中指を立てる形で2018年に結成された。男性優位なだけでなく、音楽を演奏することを手の届かないもの、あるいはさらに悪いことに退屈なものにしているからだ。「男たちはそれをとても難しそうに見せる」とエムは目を丸くして言う。「床でペダルをいじって、ぶん殴られたような顔をしている人を見るたびに、私にはこう思えるの。あなたたちはこれをとても手の届かないものに見せているけど、実際にはすごく簡単なことなんだって」。この気ままなアプローチが、Panic Shackの音楽にプロセッコのボトルを開けたときと同じ効果をもたらす。爆発的で、陶酔的で、そして愉快に混沌としているのだ。オンラインで利用できる音楽がほとんどないにもかかわらず、彼らはライブショーの口コミでファンを獲得した。そのライブショーは「スラッシーな初期LAスタイルのパンクと、ザ・ゴー・ゴーズやアイアン・メイデンを彷彿とさせる振り付けを同時に融合させている」とガーディアン紙に称賛された。それはすぐにBob VylanやSoft Playとのツアー、グラストンベリー、レディング＆リーズ、グリーンマン、エンド・オブ・ザ・ロード、SXSWなどのフェスティバル出演へと発展した。2022年にリリースされた絶賛されたEP「Baby Shack」は、ステージ上での彼らの電撃的なパフォーマンスを封じ込め、キラーフックと伝染性のユーモアのセンスを融合させる彼らの能力を確固たるものにした。最初のヴァイナルプレス（当然、まだらなピンク）は、ほぼ瞬時に完売した。7月にリリースされるPanic Shackのセルフタイトルのデビューアルバムは、真剣なレベルアップを意味する。プロデューサーのAli Chant（PJ Harvey、Perfume Genius、Yard Act）と組んだこのアルバムでは、バンドは彼らの度胸あるパンクサウンドをより豊かな領域へと拡大させ、ボーカルハーモニー、シンセサイザー、エレクトロニックな実験、そしてある時点ではトランペットまでが満載されている。11の猛スピードのトラックを通して、Panic Shackは決して手を緩めず、勢いを失わない。アルバムは、話し声、グラスの音、笑い声の上昇する音で始まるが、そのほとんどはAmyl & the Sniffersのギグのビールガーデンで録音されたものだ。夜の始まりにクラブに入っていく期待感に満ちたこの曲は、パーティーパンクがSpice Girlsの「Wannabe」のイントロに答えたもののようだ。そこから、「Girl Band Starter Band」の弾むようなベースラインと燃えるようなギターが始まり、バンドは友人があなたの手を取ってダンスフロアに引きずり込むように、あなたを彼らの世界へと引き込む。「アイスラテ4杯 / 外に座って / 手巻きタバコを吸う / 太陽が輝いている / 人々を眺める / 物事が動いている / 話し出す…」とサラは歌い、ペースは心臓の鼓動が速くなるように加速していく。アルバム全体を通して、歌詞は会話的で、しばしば内輪のジョークから派生している一方、主題は女性の経験の全範囲に及ぶ。Hingeを閲覧するなどの日常的なこと（「Unhinged」）や、ドレスにポケットがないからバッグに詰め込む必要があるものをすべて思い出すこと（「Pockets」）、あるいはタブロイド紙の有害な文化がボディイメージに与える影響（「Gok Wan」）やセクハラ（「SMELLARAT」）といったより広範な社会問題であろうと、どんな話題も軽薄すぎたり広大すぎたりすることはない。ただし、ここでは点数稼ぎや政治的コメントはない。これらの曲は、彼らが人生を生きる方法から自然に生まれており、それは多くの場合、大きな喜びを伴うものだ。彼らのシンプルさゆえに抗しがたく、彼らの親しみやすさゆえに魅力的であるPanic Shackは、率直に言って、十分には尋ねられない質問への答えだ。「あなたが知っている中で最も面白い女の子たちがバンドを始めたらどうなるだろう？」一晩で繰り広げられる成長映画の音の equivalent であるPanic Shackは、バーに近づくことから始まり、友人をどれほど愛しているかについての情熱的な演説で日の出を迎える、酔っ払いの形をとる。セックスやロマンスという予想されるトピックを避け、アルバム全体は4人の女の子たちの間のイオン結合を中心に展開する。