詳細： ペリカンは常にシカゴ出身であるだけでなく、シカゴ特有のバンドでした。2000年にギタリストのトレヴァー・シェリー・デ・ブラウとローラン・シュローダー＝ルベックが、兄弟であるブライアンとラリー・ハーウェッグをそれぞれベースとドラムに迎えて結成されたペリカンは、ファイヤーサイド・ボウルに象徴されるルール無用、ジャンル不問のシーンを基盤としていました。「90年代のシカゴは自由な場所だった。誰もが純粋な創造性から生まれてきたんだ」とシェリー・デ・ブラウは語ります。ダラス・トーマスの2022年の脱退後、シュローダー＝ルベックがバンドに戻り、再統一されたこのバージョンのペリカンは、彼らの形成期の精神に再び触れ、Flickering Resonanceで明確に新しいものを構築することができました。 長年のペリカン・ファンは、このアルバムをバンドのエートス（彼らの最初のEP以来常に進化してきたもの）のアップデートとして認識するでしょうが、Run For Cover Recordsとの新しい提携は、ペリカンの公式に常に暗黙的に含まれていたものを強調しています。これらの楽曲は、90年代の巨大なポスト・ハードコア、スペース・ロック、エモから、伝統的なメタルと同じくらいインスピレーションを得ており、GodfleshやGoatsnakeのレコードがペリカンのソングライターたちの棚を占めていたとしても、Quicksand、Christie Front Drive、Humも同様だったことを示しています。「最初は多くの人が気づかなかった」とシュローダー＝ルベックは言います。「私は、まあ、メタル界が私たちの居場所だと考えていた。しかし今、私たちは着ているすべてのスーツをより喜んで認めるようになった。」 Flickering Resonanceでは、ペリカンはしばしば見過ごされてきた要素を強調するほど自己を再発明しようとはしません。ペリカンの厚い音の骨格はそのままですが、Flickering Resonanceの楽曲はバンドのより人間的な側面を示しています。「Evergreen」や「Indelible」のようなトラックはペリカンのドゥーム・メタルのルーツをほのめかしますが、これらの曲は同等に、活気に満ちていて真実味があり、Texas Is The Reasonの曲がポストロックの風景に変化したかのように響きます。彼らの最初のEPを録音した長年の音楽的盟友であるサンフォード・パーカーと録音されたペリカンは、自己の完全な再発明でもなく、ルーツへの回帰でもないアルバムで、彼らのキャリアの新しい章を開始します。長い時間を離れ、元のペリカン・ラインナップが最後に一緒にレコーディング・セッションを行ってから多くの人生が送られた後、バンドは新たな活力とより共同体的な精神でこれに取り組みました。 「全員が可能な限り最高の曲を作ろうとしているという理解と、すべての提案は無効と証明されるまで有効であるという理解のもと、よりオープンネスと批判の余地があった」とシェリー・デ・ブラウは言います。そのプロセスにより、全員が共通のビジョンを持って素材を受け入れることができました。「全員が進みたいと思わない限り、私たちは進まなかった。それが真のコミュニティ構築のように感じられた」とシュローダー＝ルベックはこの統一されたアプローチについて語ります。「私の芸術、私の技術だと考えていたのが、一緒に形作る私たちの技術へと変わったんだ。」 そうすることで、ペリカンは自分たちの音楽を、苦労して得たカタルシスの手段としてではなく、最も荒涼とした風景の中でも起こる喜びのきらめきへの感謝として捉えることを可能にしました。「Cascading Crescent」や「Indelible」のような曲は失われたものに沈み込まず、バンドは指の間から滑り落ちたものを嘆くのではなく、自分たちの手元に残ったものを受け入れています。これはFlickering Resonanceのカバーを飾るクリスチャン・デグンのアートワークにも反映されているコンセプトです。これは炎の瞑想の概念、そして最小の炎がしばしば最大の変革をもたらす方法に基づいて構築された作品です。「Flickering Stillness」のような曲は、バンドの音の密度と超集中した明瞭さを強調しながら、長年にわたってペリカンを支えてきた深い人間関係に焦点を当てることで、その音の広がりを通してこの感情を象徴しています。