ヴィオラとチェロのための二重協奏曲は、ウィーンの楽友協会設立200周年を記念して2012年に書かれました。この作品は、明確に定義された新ロマン主義的な建築を備えています。作曲家は、形式を形作る要素として豊かな半音階を使用していますが、音楽には、多くの緊張を和らげる協和音も豊富に含まれています。物語の出発点は、2つの独奏楽器のための開始カントアービレによって決定され、それはロマンチックな性格を持っています。音楽が進むにつれて、2つの建築平面は相互に絡み合い始め、作品の終わりまで自由な対話が続きます。聴衆の注意を引くべきは、作品のさまざまなセクションの雰囲気を区別するために作曲家が導入した、非常に独創的な独奏カデンツァです。今回の録音で取り上げられているアコーディオンとオーケストラ版は、この作品に新たな光を投げかけています。構造的な断片化の原因となっているすべての対比が、予期せずさらに鮮明な輪郭を獲得しています。さらに、アコーディオンの明確に異なる性格を考慮すると、すべての独奏間奏曲は、新ロマン主義と遊び心のある美学との間の論争をさらにエキサイティングなものにしています。フルートと室内オーケストラのための協奏曲は1992年に書かれました。ローザンヌ室内管弦楽団から委嘱され、フルート奏者のジャン＝ピエール・ランパルに献呈されました。この作品は、アンダンテとアレグロ・コン・ブリオの2つの広範な楽章に分かれています。第1楽章では、やや印象派的な起源を持つ叙情的な断片が優勢です。ヴィオラとチェロのための二重協奏曲とは対照的に、この作品は、オーケストラの間奏曲との興味深い対位法を構成すると同時に、非常に前面に出ている高度に自律的な独奏部が注目に値します。短いながらも強い半音階化された旋律のモチーフは、第1楽章の建築を形作る重要な要素です。