詳細: SOMMレコーディングズは、世界初録音2曲を含む、独奏クラリネットとウインドオーケストラのための4作品を収録した「クラリネット協奏曲集」をリリースします。ソリストは英国のクラリネット奏者、ピーター・シグラーリス。幅広い活躍を見せ、ソリスト、室内楽奏者として高い人気を誇ります。クラリネット奏者としての彼の躍進は、スペイン、フランス、オランダ、アメリカの音楽祭へと彼を誘いました。最近では、ハンガリーのジェールで開催されたヨーロッパ・クラリネット・フェスティバルに招かれ、その結果、ジェール・シンフォニック・バンドからの特別な招待を受け、クラリネットとウインドオーケストラのための大変楽しい協奏曲4曲を録音することになりました。これらは、ハンガリーの吹奏楽の第一人者であるラースロー・マロシと、ジェール・シンフォニック・バンドの創設者であるフェレンツ・サボによって指揮されました。 このリリースは、多作なハンガリーの作曲家フリードイェシュ・ヒダシュ（1928-2007）によるクラリネットとウインドオーケストラのための「コンチェルト・センプリーチェ」の世界初録音で始まります。この協奏曲は、作曲家が伝統的な形式と構文を信じることを表現した、直接的でほとんど古典的な調性言語で書かれています。 シグラーリスは、クラリネットのための多くの新作の初演を務め、受賞歴のある英国の作曲家サイモン・ミルトンによる「ソナティーナ・イン・ワン・ムーブメント」の初演も演奏しました。そのため、ミルトンは「クラリネットとバンドのための協奏曲」を作曲する際、「演奏可能だと感じていたものを、同時に叙情的で甘美な音色をクラリネットパートに保ちながら、挑戦的なものに押し上げることができた」と語っています。SOMMはここでその初演録音を公開します。 アメリカの作曲家デイヴィッド・マズランカ（1943-2017）が2014年に作曲した「クラリネットとウインドオーケストラのための協奏曲」は、「ラメンテーション」と「ダンス」という2つの大きな楽章からなる堂々とした作品です。彼はこれらを「トッカータやフーガのような古い形式、つまり自由な即興的楽章の後に、リズミカルに活気づき、形式的に厳格な第2楽章が続くもの」と表現しました。 このコレクションは、日本の主要な管楽器のための音楽の作曲家の一人である八木澤教司（1975年生まれ）による2010年のクラリネット協奏曲で締めくくられます。この作品は絶大な人気を博しており、作曲家の「協奏曲シリーズ」への主要な貢献と見なされています。伝統的な3楽章形式の協奏曲で書かれており、クラリネットの独奏のためのカデンツァを挟んでアタッカで演奏されます。 ピーター・シグラーリスのSOMMとのこれまでの共演には、「エクロージュ – 英国室内楽」（SOMMCD 0653）と、世界初録音を多数収録した「献呈：ルース・ギップスのクラリネット室内楽」（SOMMCD 0641）があります。後者には、ギップスのクラリネット・ソナタが含まれており、これは英国の作曲家によるこの種の作品の中で最も優れたものの一つで、彼女はこの作品で女性音楽家協会コベット賞を受賞しました。グラモフォン誌のレビューは、シグラーリスと伴奏者ダンカン・ハニーボーンを「すぐにこれ以上優れた演奏は考えられないほど理想的な演奏者」と称賛しました。 この録音には、この楽器編成のために書かれた並外れた音楽への情熱から2016年に結成され、サンデー・タイムズ紙から「素晴らしい」と評されたエウセビウス・カルテットが出演しています。彼らのSOMMからのデビューCDであるコルンゴルトのピアノ五重奏曲＆四重奏曲（SOMMCD 0642）は、批評家から絶賛されました。ストラッド誌は「カルテットのウィーン風の演奏には機知と明瞭さが満ち溢れている」と評し、BBCミュージック・マガジンは「音楽家たちは、表面は複雑だが直接的で心からの音楽を、まさにその通りに感じているようだ」と述べています。 エルガーとフォーレは、1908年のエルガーの交響曲第1番のロンドン初演の際に一度会いました。フォーレは英語が話せず、エルガーのフランス語も決して流暢ではなかったものの、どちらもホ短調で書かれ、作曲家晩年の作品である彼らの2つの弦楽四重奏曲の音楽言語を比較するのは魅力的です。 エドワード・エルガーは非常に有能なヴァイオリン奏者であり、キャリアを通じて弦楽四重奏曲を書こうと何度か試みました。最終的に、1918年の戦時下のロンドンで病に伏し、意気消沈していた彼は、弦楽四重奏曲 作品83を完成させました。この曲は3楽章構成で、外側のAllegro楽章がPiacevole（poco andante）と記された楽章を挟んでいます。エルガーの「朝の歌」からの引用を含むこの緩やかな中間楽章は、エルガー夫人が「捉えられた陽光」と表現したお気に入りの曲でした。この曲は1920年の彼女の葬儀で演奏されました。 ガブリエル・フォーレは、79歳で亡くなる直前の1924年に唯一の弦楽四重奏曲 作品121を作曲しました。この頃には、彼は数年間完全に耳が聞こえなくなっており、この四重奏曲は、ベートーヴェンの後期弦楽四重奏曲を思わせる、自己の内面へと向かう精神を示唆しています。フォーレのこの最後の作品は、並外れた二面性を示しており、彼の初期の音楽のロマンティックなアイデアを、英国の作曲家兼作家ロバート・マシュー＝ウォーカーが「時としてほとんど脅威的にも見える、柔らかく鋼鉄のような黄昏」と呼ぶもので覆い隠しています。エルガーの四重奏曲と同様に、特に中央のアンダンテ楽章は、半影の世界を示唆する音楽的な色彩で想像力を掻き立てます。