ジョージ・フレデリック・ピント（1786-1806）はヴァイオリンとピアノの神童で、11歳で初めてヴァイオリン協奏曲を演奏しました。21歳での早すぎる死に際し、彼の師であり恩師である著名な興行師サロモンは、「もし彼が生きていたら…イングランドは第二のモーツァルトを生み出した栄誉に浴しただろう」と述べました。ピントの現存する音楽はピアノに焦点を当てていますが、彼はヴァイオリンパートを持つ3つのソナタも作曲しました。これらは同時代の慣習から逸脱し、ピアノパートと均等な重みを持っています。おそらく、モーツァルトのように両楽器での名人芸を主張できたからでしょう。これらのソナタは彼の死の年である1806年に出版され、モーツァルトの作品と同様に、ほとんどのアマチュア音楽家よりも高いレベルの熟練した演奏家を必要としました。この録音のためにヴァイオリンパートを演奏するにあたり、ロバート・バハラは広範な装飾を使用することを決定し、実際、特定の箇所ではパートを徹底的に作曲し補足することで、ヴァイオリンパートの対等な地位を間違いなく際立たせています。ピントの大胆な和声と旋律の言語、形式と鍵盤楽器の書法における彼の実験は、すべて時代をはるかに先取りしており、シューベルトやベートーヴェンのような初期ロマン派の先駆者たちとの比較を促します。彼らの作品はドイツの主流室内楽に属しているように見えます。一方ではハイドンとモーツァルトに立ち返り、他方ではブラームス、あるいはレーガー（第1ソナタのフィナーレにおける半音階的和声付け）を予感させます。ピントの録音のために、マレク・トポロフスキはワルター製のウィーン式フォルテピアノの現代のレプリカを選びました。これはピントの音楽の鮮やかな色彩を余すところなく表現しています。彼はチェンバロ奏者、オルガン奏者、ピアニスト、指揮者であり、歴史的情報に基づいた演奏運動におけるポーランドを代表する演奏家の一人です。