Aesop Rockにとって、「I heard it's a mess there too」というフレーズは歌詞として始まったが、そのフレーズが彼に強く響くまでに時間はかからなかった。それは、ここ数年、異なる都市にいる友人たちと連絡を取り合い、お互いの状況やそこで何が起こっているかについて語り合う中で、彼が何千回も口にしたような、おなじみのフレーズに感じられた。そのフレーズと向き合うにつれて、それがより大きなものの中心であるように感じられるようになった。「I Heard It's A Mess There Too」は、Aesopにとっての2つの個人的な衝動、すなわち、外に出て周囲を記録する必要性と、特に状況が不確かなときに繋がりを保ちたいという願望の交差点に位置している。音楽的には、Aesop Rockはこのアルバムでいくつかの新しい領域を探求している。「何年もの間、同じ方法でトラックを作ってきた」と彼は言う。「しかし、ここで制作プロセスを意識的に変えた。いくつかの新しいツールを試して、ビートをよりクリーンでミニマルにしようと努めた。ドラムはよりシンプルになり、ベースラインは、上に何層ものものを重ねることなく、ただそこにあることを許されている。ビートとボーカルが注目を競い合うのは望まなかった。ただ波を起こすのに十分なものと、それ以上のものはあまりなく、私が動けるようなムードを作りたかっただけだ。」これらの12曲は、そのような試行錯誤と新しいものを探す道のりにおける異なる停車駅を示している。