アルゼンチン・クラシック音楽界の象徴的存在によるギター作品。アルゼンチンの民族的なメロディーと舞曲をヨーロッパの形式と融合させ、永続的な魅力を放っています。カルロス・グアスタビーノ（1912-2000）は、第二次世界大戦後、ソング・サイクルや彼自身の楽器であるピアノのための作品で国際的な名声を博しました。これらの作品は、ヨーロッパの古典的イディオムを通して、彼のアルゼンチン人としてのアイデンティティと故国の文化を表現していました。コープランドやカーターといったアメリカの作曲家から、メキシコのチャベスやレブエルタス、ブラジルのクラウディオ・サントロといった作曲家まで、同時代の多くの作品に流れていたモダニズムの流れには加わらなかったものの、グアスタビーノは間違いなく彼らと同じ時代に属し、その音楽を通して時代を語りました。1967年から1973年にかけて作曲された彼の3つのギターソナタは、それぞれの楽章の進行においても、より大きな3楽章構成においても、ソナタ形式を体現しています。ソナタ第1番は、アマチュアでギターを弾き、カルロスにこの楽器のための作曲のインスピレーションを与えた兄、ホセ・アマデオに献呈されています。ホセ・アマデオは、カルロスがこのソナタを作曲中に自ら命を絶ち、その中央楽章は彼の追悼の挽歌となっています。よりロマンチックなトーンを持つ第2番では、サンパのような土着のリズムやジャジーなハーモニーが用いられています。第3番は再びサンパに戻りますが、より精緻に構成されたスタイルで書かれています。ここでは、中央楽章は、アストル・ピアソラのタンゴからより馴染みのあるムードを想起させる、けだるいミロンガとなっています。レオナルド・パラシオスは、もともとピアノのために構想された5つの小品、「アペガード・ア・ミ」、「ヴィダーラ・デル・セカダル」、「サンタ・フェ・パラ・ジョラール」、グアスタビーノの「カントス・ポプラレス」の第7番、そして彼の名を世界に知らしめた「バイレシート」（小さな踊り）のトランスクリプションとともに、これらのソナタをその文脈に置いています。演奏家および教師として数十年もの経験を持つウルグアイのギタリストであるパラシオスは、グアスタビーノの音楽に技術的な洗練とイディオムに対する感性の両方をもたらしています。彼はこのアルバムのブックレット・ノートも担当しており、リスナーに作曲家の世界における位置付けに関する貴重な洞察を与えています。