Public Practiceのデビューアルバム「Gentle Grip」では、70年代後半のニューヨークの精神を再活性化させ、ノーウェーブとファンク、ダークディスコを遊び心のあるアングルで融合させている。磁力的なシンガーで作詞家のサム・ヨークと、ギタリストで主要な音響設計士のヴィンス・マクレランド（二人とも、彗星のごとく現れて短命に終わったニューヨークのポストパンクバンドWALLのメンバーとして一緒に活動していた）が、ソングライティングにほとんどアナーキーなアプローチを取る一方で、シンセとベースのドリュー・シトロンとドラマー兼プロデューサーのスコット・ローゼンタール（二人とも、以前はブルックリンのインディーポップバンドBeverlyに所属していた）は、より伝統的なポップな感性を持ち込んでいる。これらの対照的なスタイルは、互いに挑戦し合い、補完し合い、渦巻くような高揚感のある緊張感に満ちたサウンドを生み出している。歌詞では、ヨークが現代生活の複雑さと矛盾を探求し、それらが自己反省の扉を思いがけず開くグルーヴとコーラスに乗せて歌われる。「嘘の人生を送りたくない / でもそれは簡単 / 家は大切 / 車は大切 / 靴は大切 / 夕食は大切」と彼女は「Compromised」で歌い、問いを投げかける。物質的な欲望と、良い人として見られたいという欲望のバランスをどう取るのかと。ペースを変えて、非常にグルーヴィーな「My Head」は、外部の雑音の流入を遮断し、内なる創造的な力に忠実であり続けることについて歌っている。しかし、Public Practiceは、人間関係、創造性、資本主義など、一般的に信じられている考えに疑問を呈する場合でも、楽しみたいという気持ち、そしてリスナーにも楽しんでもらいたいという気持ちを忘れない。結局のところ、暗く汗ばむダンスフロアが私たち全員のためにあるのなら、説教台など必要ないのだから。