ヴィルトゥオーゾ、作曲家、教育者、音楽研究家――エミリオ・プジョルの人物には多くの才能が集結していました。彼以前にも（そして彼以降にもほとんど）タレガの弟子であるプジョルのように、ギター演奏の音色の妙をこれほど集中的に追求した者はいませんでした。フランク・ブンガーテンは最新アルバムでプジョルに敬意を表しています。ブンガーテンがこのレコーディングのためにゲイリー・サウスウェルに楽器を特別にデザインさせたという事実は、プジョルがミニチュア曲を形成した几帳面さと完璧に符合しています。プジョルは彼の教則本「Escuela Razonada de la Guitarra」の中で、ギター演奏技術の完成へと至る体系的な道筋を示しています。彼によれば、「正しい音楽」という目標に向かって努力する上で、そのような道筋は不可欠だといいます。音色の分化は重要な役割を果たします。彼は運指の指示に正確で、どの弦で音を演奏すべきかを指示し（時には単一の弦のみ）、ある曲は左手のみで演奏すべきであり、これは右手によるピッキングを全く行わないことを意味します。同時代のセゴビアと同様、プジョルはヴァイオリンに非常に多く傾倒していました。パガニーニからイザイまでのモデルが、彼の練習曲に繰り返し反映されています。「小鳥の歌」、「トンボ」、あるいは「秋の歌」といった詩的なタイトルは、単なる指の器用さ以上のものがここに関わっていることを示しています。1980年のプジョルの死後、ほとんどのギタリストはピアノやハープシコードに傾倒するようになりました。爪によるティランド奏法が、歌のような、豊かなサウンドのアポヤンド奏法（指先全体による）に取って代わり、プジョルのような巨匠たちは忘れ去られていきました。