詳細： 2023年に録音されたこの最新作で、カルテット・ヌースはショスタコーヴィチの15の四重奏曲の中間点に到達します。これまでの作品は、これらの魅力的な四重奏曲の血気盛んな激しさと細部への妥協のないこだわりで高く評価され、賞賛されてきました。 スコア。 このアルバムは、ショスタコーヴィチの四重奏曲集のほぼ冒頭に回帰した作品で、ある曲は、彼が（おそらく冗談で）当初は第二四重奏曲として作曲したが、ピアノパートを追加してピアノ五重奏曲にし、ツアーに出て必要な収入を得たと主張している。いずれにせよ、このピアノ五重奏曲は1940年に形になり、すぐに彼の最も人気のある室内楽作品の一つとなった。四重奏曲のほとんどの作品と比べて形式とハーモニーは過激ではなく、雰囲気はより外向的で、より親しみやすいものだった。 第二四重奏曲は、作曲家に国際的な名声をもたらしたレニングラード交響曲の直後の1944年に作曲されました。しかし、この二つの作品は、ショスタコーヴィチの「公的」作品と「私的」作品の作風の対照を如実に表しています。 第2四重奏曲のワルツは、器楽作品を一種の悪夢の工場へと変貌させる彼の才能を示す、最も驚異的な例の一つです。この四重奏曲は、力強いイ長調で始まり、より曖昧な短調で終わります。 1949年の第4四重奏曲も、ほとんど民謡のようなニ長調で始まり、イディッシュ語の旋律の要素が取り入れられています。4つの楽章が進むにつれて、その空は徐々に曇り空へと変わり、第2楽章の悲しみと第3楽章の生命力が融合し、複雑なフィナーレでは、死の舞踏の激しく、嘆き、叫びのような音色を生み出します。1955年に作曲された第6四重奏曲の頃には、ショスタコーヴィチは両刃の剣技、つまり不安や苦悩に苛まれながらも幸福な表情を浮かべる音楽の達人となっていました。 ト長調の穏やかな光が最初のアレグレットを照らしているが、おそらく妻ニーナの最近の死によって引き起こされた悲しみの兆候が作品全体に散りばめられている。 カルテット・ヌース（ギリシャ語で知性、精神、またインスピレーション、創造力を意味する）は、イタリアの弦楽器の伝統とバーゼルの音楽アカデミー（ハーゲン四重奏団のライナー・シュミットに師事）やシエナのキジアーナ音楽院（アルバン・ベルク四重奏団のギュンター・ピヒラーに師事）などの他の重要なヨーロッパの流派を融合させた魅力的な演奏を披露し、同世代の最も興味深いイタリア音楽アンサンブルの一つとしての地位を確立しました。 イタリアの音楽批評界で最も権威のあるアビアーティ・コンクールのファルッリ賞をはじめ、数々の賞を受賞したカルテット・ヌースは、四重奏団のレパートリー全体にわたって、記憶からの演奏や完全な暗闇での演奏といった野心的な状況で、音楽に対する独自のアプローチを披露しています。 - カルテット・ヌースが演奏するショスタコーヴィチの弦楽四重奏曲全集の新作には、第 2、第 4、第 6 四重奏曲と、印象的で感動的なピアノ五重奏曲が収録されています。 ドミトリー・ショスタコーヴィチ（1906-1975）は、20世紀ロシアで最も有名で影響力のある作曲家の一人であることは疑いようがありません。ソビエト連邦の抑圧時代に生きた彼は、表向きは忠実な共産主義者でありながら、体制によって創作活動に課せられた制約に憤慨していました。このことが、彼の内面の感情、恐怖、そして怒りの表現と、同調主義という魅力的な二面性を生み出したのです。 ショスタコーヴィチの15の弦楽四重奏曲は、生涯を通して彼の作風の変遷を辿る印象的な作品群です。それらは、苦悩と荒涼感の中に、そして同時に静寂と至福の中にも表れ、自らに忠実であり続けようともがく苦悩する魂の証しです。 2011年に結成されたカルテット・ヌースは、短期間で同世代で最も興味深い室内楽アンサンブルの一つとしての地位を確立しました。その没入感のある演奏は、イタリアの伝統とヨーロッパの最も影響力のある流派を融合させた専門的なトレーニングの成果です。このカルテットは、クレモナのヴァルター・シュタウファー音楽院でクレモナ四重奏団に、バーゼル音楽アカデミーでライナー・シュミット（ハーゲン四重奏団）に、マドリードのソフィア王妃芸術学校（エスクエラ・ハイム・デ・ムジカ）で、シエナのキジアーナ音楽院でグンター・ピヒラー（アルバン・ベルク四重奏団）に、リューベック音楽大学でハイメ・ミュラー（アルテミス四重奏団）に師事しました。 ブリリアント・クラシックス誌のカルテット・ヌースによるショスタコーヴィチ四重奏曲集第1巻は、各メディアから熱狂的な称賛を浴びました。Musicwebは「ショスタコーヴィチの天才の広大さと強烈さに畏敬の念を抱かせた、最高の一枚。今月のベスト・レコード」と評しています。