詳細:歴史的正確性を保ちつつ、楽しさいっぱいの新しいアレンジで、かつてモーツァルトと同時代に活躍した作曲家による明るく軽快な幕開けを鮮やかに蘇らせます。モーツァルトとほぼ同等のキャリアを歩んだドメニコ・チマローザ (1749-1801) は、交響曲、協奏曲、ソナタの膨大なコレクションに加え、なんと64もの舞台作品を作曲しました。これらの作品は、リスボンからサンクトペテルブルクまで、ヨーロッパ各地で演奏されました。ハイドンに劣らず、チマローザは旋律の流暢さと聴衆の求めるものを正確に捉える才能に恵まれていました。ハイドン自身もエステルハーザでチマローザのオペラを13作指揮しました。チマローザは軽快な喜劇を得意とし、イタリア風の叙情性と独特の激しい活力に満ちた、スタイリッシュで明るい楽曲を作曲しました。この特質により、彼の序曲は、この意欲的な新アルバムで聞かれるような撥弦楽器アンサンブルによる室内楽版に編曲するのに特に適している。統一後の時期には、マンドリンもウクレレやバラライカが他の地域で人気を博したのと同様、人気の楽器となった。比較的習得しやすく、持ち運びやすく、器楽合唱のようなアンサンブルでの演奏に適していたからである。そのため、ここで聞かれるようなマンドリンアンサンブル用に、よく知られたクラシック曲の編曲が数多く行われ、当然のことながら、ロッシーニ、ベッリーニ、ドニゼッティといったベルカント様式の巨匠たちによるオペラ作品が好まれた。ロマン派時代には、2本のマンドリン、ト長調のマンドラ、そしてギターからなる四重奏団が好まれた。プレクトラム・オーケストラとして知られるより大規模なアンサンブルは、特に管楽器や低楽器を加えることで、準交響曲的な質感を実現することができた。アネッダ五重奏団は、この二つのアプローチを独自に融合させ、古典的な四重奏団のラインナップに力強い低音の要素を加えました。このチマローザのコレクションは、作曲家ミケーレ・ディ・フィリッポによる現代編曲が中心です。ディ・フィリッポは、以前にもブリリアント・クラシックスからリリースされたロッシーニ編曲アルバム（95904）でアネッダ五重奏団と共演しています。これらのオーケストラ楽譜を編曲するにあたり、ディ・フィリッポは、楽器間の対話、緊張感、そしてドラマ性を保ちつつ、メロディーが歌い出すように努めました。