詳細： QuiversのMerge Recordsからのデビュー作である『Oyster Cuts』は、メルボルンを拠点とするこのバンドが、人々が夢中になることを恐れがちな感情で満たされている様子を描いています。悲しみの後に愛を見つけたQuiversの特大ギターポップは、海の表面のように輝き、その下には美しくも痛々しいサンゴ礁が横たわり、その特徴は異質で、傷つけるのに十分なほど鋭利です。時にGalaxie 500やThe Pretendersを思わせるメロディーに推進され、Quiversは優しさとタフさを併せ持つ音楽を制作し、リスナーを何度も没入させ、各曲があなたのあらゆる感情に新しい視点を提供します。 『Oyster Cuts』は、血が混じったサンシャインポップです。Quiversの結成以来、彼らの音楽を形成してきた喪失と愛（『We'll Go Riding on the Hearses』（2018年）のひび割れた楽観主義の中での兄弟の突然の喪失、そして『Golden Doubt』（2021年）の悲しみの中での、そして悲しみの後の人生）は、『Oyster Cuts』に波及しています。それは、悲しみのような感情は循環であると受け入れながらも、前進することを誓っています。そして何よりも重要なのは、Quiversが互いに協力して前進することを誓ったことです。『Golden Doubt』の聖歌隊やストリングスを削ぎ落とし、『Oyster Cuts』は、Sam Nicholson（ギター）、Bella Quinlan（ベース）、Michael Panton（ギター）、Holly Thomas（ドラム）の4人が一緒に音楽を制作するときに何が可能であるかを示すショーケースとなっています。 アルバムをサメのように周回するテープループを（『Oyster Cuts』の冒頭と終盤で）利用することで、Quiversは繰り返しを強調し、パターン化されたリフを展開し、循環する思考を、限界に達するまで探求します。その結果、彼らの夢のような日焼けしたジャングルポップは、より引き締まり、より力強くなり、彼らの鋭く観察されたパレットは、The Cure、Echo & the Bunnymen、The Durutti Columnの赤面で暗くなっています。この枠組みの中で、Quiversはバンドとして新境地を開拓し、クインランが4曲でリードボーカルを務めることで、彼らの特徴的なグループボーカルに次元を加え、ニコルソンとパントンが織りなすギターに焦点を当て、クインランとトーマスの目的のあるグルーヴで全体をまとめ上げています。 先行シングル「Apparition」は、ジャングルでダメージを受けたAMラジオのゴールド曲です。ニコルソンが「Don't get ahead of yourself / Don't patent your sorrow / If your heart's not open yet, just try again tomorrow」と歌い始めると、この曲は深夜のドライブで再浮上した忘れられたお気に入りのような形をとり、その啓示と理解は驚くべき明瞭さで当てはまります。タイトル曲の「Oyster Cuts」は、クインランがリードボーカルを務め、より親密で、心の痛から浮上する過程を描いており、ドローンシンセと、曲の終わりにはピチカートヴァイオリンのように聞こえるギターによって暖かく照らされています。 Quiversの曲は、会話が言葉の行為と人々が互いのために存在する空間の両方であるという意味で、友人間の長年の会話のように感じられます。『Oyster Cuts』の最初の2曲、「Never Be Lonely」と「Pink Smoke」は、共有された言語、記憶、歌の断片、そしてドゥームスクロール中の携帯電話の画面の光で構成された私的な宇宙を取り上げ、それらをビーコンに変え、大規模なフックによって燃え上がらせた歌詞を探求します。 「All I ever wanted was a true friend / All I wanted was a friend with benefits / All I ever wanted was transcendence」とクインランとトーマスがアルバムの冒頭で歌い、そこから『Oyster Cuts』は地平線へと広がっていきます。Quiversの4人のメンバーは、この空間を探求するだけでなく、心の問題がどれほど曖昧で混沌としていても、互いに繋がりながら、できるだけ多くの自分自身でそれを満たすことに専念しています。Quiversがエーテルから呼び起こすすべてのカタルシスの瞬間は、彼らに加わるための招待状です。他の人が熟考するような場所で彼らが飛翔するのを聴くと、彼らの招待状は抵抗できません。