セルゲイ・ラフマニノフ、レオシュ・ヤナーチェク、ギヨーム・コネソンは、一見すると非常に異なる作曲家です。しかし、彼らのチェロとピアノのための作品はどれも、雄弁で明瞭な作品でありながら、ある共通の目的を達成しています。それは、それぞれが個性的でありながら表現豊かな物語を語り、たちまち私たちを魅了し、想像力をかき立てるということです。ラフマニノフの作品は大規模ですが、ヤナーチェクの「ポハツカ」がロシアの叙事詩に基づいていること、そしてコネソンの「アガルタの歌」が神話的な物語からインスピレーションを得ていることにも注目すべきです。これら3つの作品がすべて、ツァーリ、世界の王、あるいは力強いピアニストと彼の歌うようなチェロの友人といった、一種の「王のための舞踏」で終わるという事実は非常に興味深いものです。これらの作品間にはいくつかの三角関係が存在しますが、全体として印象的なのは、コネソンとヤナーチェクの作品が、包括的な物語を語るというよりも、具体的な「情景」を描いているという点です。それは、楽しくも流れるような、素早いストーリーテリングです。ラフマニノフのより凝った4つの楽章でさえ、それぞれが小さな宝石のような存在です。ソナタの第3楽章がしばしば単独で演奏されたり、アンコールとして演奏されたりするのも納得がいきます。音楽的な観点から見ると、これら3つの作品におけるピアノは、単なる伴奏や補助的な役割ではなく、まさに戦友（あるいは、お好みであれば共犯者）と呼べる存在です。ピアニストの役割はチェリストとほぼ同等です。多くの重要な転換点で、ピアノは適切なムード、正確な雰囲気を作り出し、頻繁に音楽のテーマを導入します。この最後の側面は、特にラフマニノフのソナタで顕著です。エマニュエルとダミアンは、深い愛情を込めて室内楽を演奏する二人の語り手として振る舞います。結局のところ、このような傑出した音楽には、それぞれのラインのバランスを追求し、誠実な解釈を生み出す同等の二重奏が必要です。