ウェンズデーの楽曲はパッチワークのようだ。短編小説集であり、半分の記憶、アメリカ南部の肖像画のパッチワークであり、全体として somehow 意味をなす異質な瞬間。このプロジェクトを率いるソングライター/ボーカリスト/ギタリストのカーリー・ハーツマンは、語り部であると同時に物語の収集家でもある。人々と一言の達人だ。アッシュビルを拠点とするこのクインテットの新作であり最高傑作である「Rat Saw God」は、写実的でありながら自伝的で、何よりも深く共感できる。アルバムの10曲を通して、ハーツマン、ギタリストのMJ・レンダーマン、ベーシストのマーゴ・シュルツ、ドラマーのアラン・ミラー、ラップ/ペダルスチール奏者のザンディ・チェルミスは、細部に至るまで祭壇を築き上げる。90年代のシューゲイザーの泣き叫ぶようなノイズとクラシックカントリーの甲高い音のどこか中間で繰り広げられる、半分面白く、半分悲劇的なノースカロライナからの報告。その歪んだラップスチールとハーツマンの声が喧騒を切り裂く。

『Rat Saw God』は、グリーンスボロの郊外の道を自転車で走りながら、初めてiPod Nanoでマイ・ブラッディ・ヴァレンタインを聴き、割れたガラス瓶やコンドームが散乱する小川、壊れた錆びた車の部品が散らばる庭、クズに覆われた寂れた家を通り過ぎるアルバムだ。フォー・ロコスとロデオ・ピエロ、そしてトウモロコシ畑を燃やす少年。道端の記念碑、教会の看板、プラスチック製の水筒に入ったポッパーとウォッカ、ユダヤ人のサマーキャンプでうまく逃れるもの、古着屋で見つける奇妙な感傷的な家族の家宝。夏の間、そして秋にかけて一晩中活気に満ちた南部の様子、高校のフットボールの試合の音、暗闇を汚染する光のハロー効果。目の前を見るのに十分な明るさではないが、その漆黒の虚空の中で、どういうわけかすべてが見える。

『Rat Saw God』の楽曲は、叙事詩を語るのではなく、日常を語る。それらは真実であり、現実の生活であり、ぼやけて混沌としていて奇妙だ。それはハーツマン自身の信条と一致している。「誰もが物語を持つ価値がある」と彼女は簡潔に語る。「文字通り、あらゆる人生の物語は書き留める価値がある。なぜなら、人々はとても魅力的だからだ。」