モーリス・ラヴェルは、ソロピアノとオーケストラの双方のためのレパートリーとして古典となった数々の作品を作曲しました。今回のディスクでは、1曲を除くすべての作品がピアノのために構想されたものであり、そのようなピアノ的な音楽を単なる「着色された」版のように聞こえさせることなくオーケストラに移し替えることがいかに可能かという疑問を提起します。ラヴェルのオーケストレーションは、長年の修行と、リムスキー＝コルサコフやリヒャルト・シュトラウスの作品の楽譜だけでなくオーケストレーションの論文も注意深く研究した結果でした。オーケストレーターとしての彼の技術は今日高く評価されていますが、オーケストラから新しいサウンドを引き出す彼の能力は、彼の時代には常に評価されていたわけではありません。1907年、批評家のピエール・ラロは「ラヴェルのオーケストラでは、どの楽器もその自然な音を保っていない…」と不満を述べました。サカリ・オラモとロイヤル・ストックホルム・フィルハーモニー管弦楽団がここで演奏する作品の中には、愛される「亡き王女のためのパヴァーヌ」を含むラヴェルの初期の作品がいくつかありますが、アルバムは後期の作品で締めくくられています。それは、1920年に書かれた「ラ・ヴァルス」で、ラヴェルが元々オーケストラのために構想したわずか4作品のうちの1つです。ヨハン・シュトラウスへのオマージュを作曲するというアイデアは1906年以来ラヴェルにつきまとっていましたが、バレエ・リュスのセルゲイ・ディアギレフからの委嘱を受けて初めて彼はそのプロジェクトに戻りました。ディアギレフがバレエには不向きだと判断したため、ラヴェルはそれに「オーケストラのための舞踊詩」という副題を付けました。それは1920年にコンサートで初演され、すぐに成功を収めました。