詳細：エレクトロニック・ミュージシャンのロレンツ・ブルンナーは、Ghostlyから5年ぶりとなるReconditeのフルアルバムの構想を描き出す中で、アーティストとしての自分が何者で、どこにいるのかを改めて見つめ直した。2013年の『Hinterland』で彼は歩みを加速させた。それ以来、彼は世界中をツアーで回り、Hotflushや自身のレーベルPlangent Recordsといったレーベルから作品をリリースしている。しかし、彼にとってこのアルバムは、時とともに重くのしかかるプレッシャーの影を落としていた。ほとんどの芸術形式、特に音楽においては、プロジェクトごとに変化、つまり創造的に方向転換することが求められている。熟考を重ねたブルンナーは、新作でこの考えを否定し、氷のように冷たい『Hinterland』を、ドイツ語の「stillstand（静止）」にちなんで名付けられた、同じ志を持つ刺激的な楽曲群の美的・音色のテンプレートとして用いることを選択した。そして今、『Dwell』として発表された。「たとえ自分自身を再発明しているわけではないとしても、自分のやっていることには一貫性がある」とブルンナーは満足そうに語る。アルバムタイトルについて、彼はこう付け加える。「ハイキング中に立ち止まって景色を眺める時のような感じ。次にどの道を進むべきかは分かっているかもしれないけれど、今はただそこにいる」。このタイトルは、ツアーの合間にブルンナーにとって癒しの場となっている、日々の家庭生活への言及でもある。『Hinterland』と同様に、彼は繊細なフィールドレコーディングを巧みに取り入れることで、質感豊かな雰囲気を強めている。自宅で「Mirror Games」の制作に取り組んでいたブルンナーは、部屋の向こう側から妻が電動歯ブラシを使っているという音に気づき、それが曲と自然に調和していることに気づいた。彼はその周波数をさらに押し広げ、機器を直接録音することにした。推進力のある楽曲だけでなく、アンビエントな「Interlude 2」の一部にも、振動を同期させることで緊迫感を増した。風に吹かれ、ムーディーで、メロディアスな『Dwell』の瞬間は、感情的な共鳴とともに長く続く。タイトルトラックでは、テクノキックのフィールド上に不気味なシンセループが響き渡る。 4分後、ビートはまるで周囲を見渡すかのように、一息つく。もしブルンナーが方向転換するとすれば――おそらく、自信に満ちた制作姿勢から生まれた新たな視点なのだろう――それはヒップホップの構造に傾倒することだろう。彼は熱心なラップファンであり、その制作手法への愛着は、スーパーファミコンのゲーム『Secret of Evermore』にちなんで名付けられた、どこか不安げなシャッフルトラック「Nobilia」、瞑想的なシンセコードと足並みを揃えて軽快に疾走する「Interlude 1」、そして孤独で思索的なシーケンス「Surface」に顕著に表れている。最後の「Moon Pearl」は、その名の通り、ゼルダの伝説シリーズで愛されてきた宝石のように、穏やかにきらめく。この宝石は、持ち主が闇の世界でその形と本質を保つことを可能にする。音楽業界では絶え間ない革新と、極めて自己反省的なブランド認知が支配的な時代において、ReconditeとしてのBrunnerは多くのアーティストが避けようとすることを実践している。彼は自ら確立したアイデンティティに留まり、それが彼に熱狂的なファンベースをもたらしているのだ。蜃気楼のようなパッドとクリップされたドラムプログラミングを軸に構築された、彼の曖昧なエレクトロニック作品は、非常に機能的で、スペクトルのように包み込むようなサウンドであることが証明されている。『Dwell』は単なる原点回帰ではなく、Brunnerがトレードマークとしてきたシェイプ、モード、そして構造への更なる探求なのだ。