クリスチャン・オイラーは、多くの人が敢えてしないことに挑戦します。彼はヴィオラ・ソロのために伴奏なしで1時間丸々演奏します。オイラーの豊かで温かく、非常にニュアンスのある音色は、この要求の多いながらも魅力的なプログラム全体に響き渡り、いくつかの古典だけでなく、いくつかの珍しい曲も披露します。アルフレッド・ポションのパッサカリアは、コンクールのための作品として作曲されました。バッハの偉大なヴァイオリン・ソロのためのシャコンヌが、細部に至るまでそのモデルであることが認識されますが、20世紀初頭の数十年間室内楽奏者としてかなりの成功を収めたポションは、ヴィオラのために真に独自の音色を見出しています。オイラーによる、この作品に対する力強く豊かな音色の扱いは、ポションが片手間に作曲したに違いないこの作品を、非常に特別で豪華な響きの体験へと変貌させます。レーガーもまた—そうでなければどうしてでしょうか？—バッハの例に倣い、この楽器のために合計3つのソロ組曲でヴィオラのために特別な推薦状を書きました。クリスチャン・オイラーは当然のことながら、途方もない技術的要求を堂々と克服しています。さらに、テクスチュアが何度も大胆な和声であるにもかかわらず、彼の音楽的な解釈は非常に識別力があり、これらの過小評価されている名曲にとって非常に有利です。そしてもちろんヒンデミット—ヴィオラは彼の楽器の中の楽器でした！調性において野心的でありながらも、彼は20世紀半ばまで古典的なモデルに従いました。このリリースは、ストラヴィンスキーのエレジーで特別な頂点に達します。これは厳密に二部形式で維持されていますが、様式的にはバッハやレーガーとはかけ離れています。ここではストラヴィンスキーが全く新しい音の宇宙に挑戦しており、特にこのスーパーオーディオ録音の三次元の音の世界では、その独特の魔法が最も繊細な音響印象を伝えています。