詳細:英国の実験音楽家、リチャード・スケルトンは、過去16年間にわたり、弦楽器、ピアノ、その他のアコースティック楽器を主体とした独自のサウンドを生み出してきました。2013年以降、彼はこれらの有機的な音源を、堆積物や静電気の層の中に徐々に埋もれさせています。彼自身の言葉を借りれば、そのプロセスは、信号の劣化を、自然界における腐敗と変容のプロセスを反映する手段として用いることにあります。この驚異的なニューアルバムは、スケルトンにとって10年以上ぶりのアナログレコードであり、彼自身の作品の中でも傑出した作品です。『These Charms May Be Sung Over A Wound』では、スケルトンはアコースティック楽器の使用を放棄し、きらめく歪みの雲に浸り、響き渡るベースの風景に浮かぶ、うねる正弦波と矩形波という新たな領域を切り開いています。その結果、新たな超越的な体験が生まれた。スケルトンの音楽の主要テーマ――荒涼とした孤独な地理、大地の奥深くに埋もれた古代神話、ゆっくりと進む氷河の進化――は変わらず、私たちはより暗く、より機械的な世界へと誘われる。ここでの強烈さとサウンドデザインは、リチャード・スケルトンの初期アルバムに見られた土臭く有機的な音色というよりは、むしろ準インダストリアルで廃工場のような音響に近い。かつてのイーノとバシンスキーがそうであったように、アブル・モガードとアレッサンドロ・コルティーニは今や同列に語られるべき存在だ。