3分間のポップソングが当たり前とされる時代に、世界は長編交響曲をさらに必要とするのか？ ニュージーランドとカナダのジョン・ロバートソンは、新作『SYMPHONY NO 4 & 5』で「イエス」と答える。先行作品と同様に、これらのオーケストラ作品は規模と様式において妥協することなく、壮大で美的な楽曲を目指しており、そのように楽しむことを意図している。交響曲第4番と第5番は、それぞれ作品番号73と76を冠している。これは並大抵のことではなく、作曲がロバートソンの主要なキャリアではなかったことを考えると、さらに感銘を受ける。若いロバートソンは、代わりに保険業界に進むという賢明な選択をしていた。それにもかかわらず、音楽を生み出したいという欲求は消えなかった。1987年のコンクールでの優勝が、最終的にこの趣味を価値ある追求として確固たるものにした。ロバートソンの以前の交響曲と同様に、第4番と第5番は新古典主義的な美学に強く固執しており、20世紀の作曲家たちの影響が随所に散りばめられている。しかし、以前のオーケストラ作品とは異なり、これらの後期の交響曲はより暗く、より円熟しており、より神秘的で、全体的にまとまりがある。その間に挟まれているのは、作品番号70の「瞑想：フランドルの野に」。長くてうねるような交響的な線と曖昧なハーモニーによって彩られた楽曲だ。スタイルと内容の両面で賢明な選択であり、より大きな交響曲の間に挟まる音楽的な口直しとして完璧に機能している。これらの作品は、個々の部分の総和以上のものを表している。単なる無関係な楽曲ではなく、ロバートソンの後期作品の的確なスナップショットなのである。