作曲家ジョン・ロバートソンのセカンドアルバム「交響曲第1番」は、美しい美学への深い献身が感じられ、繰り返し聴くための途方もない可能性を秘めた新古典主義の凱旋を再びもたらします。このリリースは、作曲家の作品に常に存在する、あからさまに陽気な優雅さを誇っています。アルバムの核心はもちろん、古典的な調性の広大な領域を探求する3楽章からなる大作、ロバートソンの「交響曲第1番」です。第1楽章はプロコフィエフを思わせる20世紀のハーモニーに触れながら始まりますが、第2楽章ではすでに後期ロマン派の学校へと回帰しています。それでも、本質的には現代の作品であるこの交響曲は、多くの革新を提供しています。伝統的な交響曲の「速い-遅い-速い」楽章の順序の限界を押し広げるだけでなく、第3楽章の精巧なソロヴァイオリンの導入部のように、非常に叙情的なソロパートを先導し、そこから他のすべての楽器が有機的に派生します。同様に、組曲「オーケストラのための組曲」作品46は耳に優しく、導入部のファンファーレの高揚感、続くワルツの自然な優雅さ、エレジーの深い悲しみ、そして結びのマーチの高揚感と決然とした壮麗さの間を行き来します。作曲家の技量と職人技の呼び物である音楽変奏曲の形式は、ロバートソンの「小オーケストラのための変奏曲」作品14という形で適切な扱いを受けています。わずか18分強で、それらはあらゆる想像しうる角度から主題の発展の可能性を探求し、堅実な古典主義から軽快で自信に満ちた奇抜なものまで多岐にわたります。ジョン・ロバートソンの簡潔な形式の選択は、これらのすべての作品を直感的にアクセス可能にし、技術的および音楽的な複雑さに関して妥協することなく、終始洗練されたものにしています。「交響曲第1番」は、新しい音楽が伝統に根ざしながらも、創造的な新鮮な空気を軽々と、そして自然に提供できることを証明しています。