ルーラ・ロメロの肖像を記した本アルバムに収録された3つのアンサンブル作品は、音色、旋律、音質の絶え間ない変化を特徴としている。器楽と声楽のパートは、多様に相互作用するライブエレクトロニクスと融合し、流動的で超現実的なサウンドスケープを生み出す。時に他のサウンドを変形させ、時に自律的なサウンドプロデューサーとして機能するライブエレクトロニクスは、まず空間を構築する。作曲家は空間要素を作品の不可欠な部分と捉え、それらを音楽構造や音素材と関連付けている。アンサンブル・インスタレーション「ins Offene」は、ロメロがスコアの序文で述べているように、「異なる空間を重ね合わせ、融合させる試み」である。別の例として、サイクル「die Wanderung」（トレック/彷徨）がある。ここでは、還元されたサウンド素材が様々な状態、パート、器楽空間を移動する。ロメロは、ルールに基づいた作曲技法や偶然性の要素を含む幅広い作曲の可能性を用い、それによって複雑な音楽構造を創造する。録音はドイツ放送とSWRエクスペリメンタルスタジオとの共同で制作された。演奏者には、アンサンブル Vertixe Sonora、Zafraan Ensemble、ボーカリストの橋本朗子、ジルケ・エヴァース、ノア・フレンケルが含まれる。