詳細: 「美しくフレーズ化された演奏、絶妙な音色に彩られている。」フォーレのノクターン集は、初期のショパン風の魅力的なサロン作品から、円熟期の容赦なく問いかける作品まで、彼の創作活動のすべてを網羅している。サリー・ピンカスの演奏を通しで聴くと、感情の温度が徐々に高まっていくのを強く意識させられる一方で、音楽のテクスチャーがますます荒々しくなっていく様子はあまり感じられない。キャスリン・ストットはこの奇​​妙な変化を非常に効果的に描き出している。しかし、ピンカスは最初の数曲のノクターンの豊かな構成に心酔しており、ストットよりも多様な色彩と陰影を見出している。例えば、第1ノクターンの中間部（2分11秒あたりから）で、ピアニストが互いに遠慮がちに影を落とすような声の重み付けを注意深く行っていることに耳を傾けてほしい。ピンカスはルバートにも天性のセンスがあり、本来は穏やかなリタルダンドを時折誇張しがちなところはあるものの、流れるような感覚は一貫して伝わってくる。彼女は第4番の歌のような特徴を見事に捉え、装飾的な連奏でさえも楽器を歌わせている。第6番の中間部は、まるで天上のハープをかき鳴らす天使のように繊細で恍惚とした雰囲気を醸し出し、第9番の、まるで蛇行しているようにも見える落ち着きのないシーケンスは、繊細に表現豊かなフレーズへと形作られている。特筆すべきはピンカスの絶妙な音色だ。ストットの音のように硬く尖った音になることは決してなく、エンジニアは高音域にきらめきを与えるのに十分な空気感を楽器に与えている。実際、これは私が最近聴いたピアノ録音の中でも、最も音質の良いものの一つだ。思慮深いブックレットの解説に加え、ピンカスは2枚目の無料ディスクで、生き生きとして専門用語を使わないフォーレの夜想曲への18分間の解説（役立つ音楽例付き）を提供しています。では彼女の舟歌をどうぞ。 アンドリュー・ファラック=コルトン グラモフォン、2002年9月 解説 ガブリエル・フォーレは、生涯を通じて、幼い頃から想像力を掻き立てられた特定のジャンルへの関心を持ち続けました。彼の音楽の親密で叙情的な性質を考えれば、1875年から1921年の間にピアノのための夜想曲を13曲書いたことは驚くには当たりません。ピアノ独奏用の作品の中では、同様の位置を占めるのは舟歌のみで、13曲がやや短い期間に書かれています。夜想曲や舟歌、そして即興曲、ワルツ、前奏曲（フォーレが使用した他の形式）もフレデリック・ショパンのお気に入りでした。旋律的な作曲法と、旋律、ハーモニー、テクスチャの緻密なバランスは、まさに両作曲家のノクターンの特徴と言えるでしょう。しかし、著名なピアニストであり、主にピアノ曲を作曲したショパンとは異なり、フォーレはオルガン奏者であり、その最大の強みは独特の和声表現と叙情性でした。ショパンは21曲のノクターンを7年間（1830年から1837年）で作曲しましたが、フォーレは第1曲から第13曲までの46年間、19世紀のパリのサロンから第一次世界大戦後の20世紀フランスまでを行き来しました。フォーレのノクターンそれぞれが、異なる物語を語り、異なる現実を描いています。そのほとんどは公の場で聴かれることはありません。聴き手にも演奏者にも、容易に明かされるものではありません。しかし、少しの忍耐力があれば、それらは両作曲家に多くの感情、魅力、そして想像力を与えてくれるのです。