ミラノ出身のジョヴァンニ・バッティスタ・サンマルティーニ（c.1700-1775）が音楽史に与えた本質的な貢献は、広く認められている。彼は古典交響曲の基礎を築き、オーケストラの標準的な構成を確立するのに貢献し、パート譜に独立性と個々の音色を導入した。一方、バロックの慣習（特に通奏低音）は徐々にソナタ形式に取って代わられた。しかし、レパートリーと録音という点では、サンマルティーニはいまだに比較的珍しい存在である。例えば、彼の交響曲を脇に置き、室内楽や独奏楽器のための作品を調査し始めると、多くの魅惑的な作品が、その正当な評価を辛抱強く待ちながら、図書館やアーカイブにひっそりと収められていることがすぐにわかる。このレコードのプログラムは、このまだ十分に開拓されていない領域に踏み込み、チェロと通奏低音のためのソナタをいくつか紹介している。1742年にパリで出版された作品4からの6曲のコレクションと、日付が不確かな2曲のソナタ、すなわちト長調とト短調の作品である。交響曲よりも控えめではあるが、チェロソナタは、簡潔で優雅な作曲に対する同様の傾向を示している。多くの場合、形式は単純であるが、その輝きは、旋律とリズムの独創性と、過度な装飾に頼らない、特に強烈で表現豊かな叙情性の瞬間に由来している。一部の資料によると、クリストフ・ヴィリバルト・グルックはサンマルティーニに師事したとされている。チェロソナタには、ドイツの巨匠にインスピレーションを与えたであろうものが随所で響いている。フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが生きていた頃、彼もまたサンマルティーニに多大な恩義があると考えられていた。このことは彼の神経を逆なでしたようで、彼はこれらの主張から距離を置く必要を感じ、イタリアの同僚を「鉛筆使い」とまで呼んだ。しかし、このアルバムに収録されているチェロソナタの作者に関する混乱した歴史に注意することが重要である。作品4はほぼ確実にサンマルティーニのものである。「ほぼ」という言葉は、一部の学者が作者に疑問を呈しているソナタ第6番にのみ推奨される。ト長調とト短調の2つのソナタは、より不確実である。これらの留意点にもかかわらず、ここで紹介されているチェロソナタは、バロックから古典期への移行、特に、想像力豊かで自発的な創意にチェロのテクニックを巧みに適用した、ひときわ優雅な作曲様式の優れた例として残っている。部分的にこの理由から、この録音の演奏者たちは、通奏低音パートに異なる楽器を使用することで、各ソナタの個々の性格と新鮮さをさらに高めることを選択した。これは自由に選択されたが、確固たる歴史的根拠に基づいている。より予測可能なチェンバロに加えて、アルシュリュート、テオルボ、バロックギターも使用されており、さらに2番チェロに委ねられた旋律的なバスパッセージも含まれている。全体として、サンマルティーニのより有名な作品に見られる形式の正確さと即興精神の魅力的なバランスは、ここでもはっきりと感じられる。したがって、彼の名前でこのディスクグラフィーの稀有な作品に、より判別しにくい作品を提示することは、決して彼を貶めるものではない。ジョヴァンニ・バッティスタ・サンマルティーニ（1701-75）はミラノで生まれ、同時代の他の作曲家とは異なり、生涯を故郷で過ごした。彼は都市の音楽生活の中心人物となり、器楽、室内楽、宗教音楽に専念し、わずか3作の舞台作品しか作曲しなかったため、オペラの世界を避けた珍しいイタリアの作曲家の一人となった。彼の作品はヨーロッパの主要都市で広く出版され、1737年から41年まで彼に教えを受けたグルックや、若きモーツァルトがミラノを訪れた際に会ったモーツァルトとも親交があった。フランソワ＝ジョゼフ・ゴセック、ヨハン・クリスティアン・バッハ、ヨハン・スターミッツといった作曲家への彼の影響はかなりのものであった。ここで紹介されているチェロソナタは、バロックと古典主義の間の移行を示しており、魅力、優雅さ、カンタービレな旋律、そして楽器の華やかさに満ちた音楽である。イタリアのアンサンブル Dolci Accenti による演奏で、ダニエレ・チェルヌート（バロックチェロ）、カロジェロ・スポルタート（バロックギター、テオルボ、アルシュリュート）、チプリアーナ・スマランデスク（チェンバロ）、アンナ・グレンデーネ（バロックチェロ）が出演。