サンドロ・ペリにとって、2011年に高い評価を得た「Impossible Spaces」（ベスト・ニュー・トラック、年間トップ50アルバム – Pitchfork）以来となる初のソロ・アルバム。ダン・ベジャール（Destroyer）とアンドレ・エティエ（The Deadly Snakes）が、3部構成の壮大な「Everybody’s Paris」にゲスト・リード・ヴォーカリストとして参加。RIYL: ヴァン・モリソン、モートン・フェルドマン、Destroyer、ビル・キャラハン、ヨ・ラ・テンゴ、アーサー・ラッセル。サンドロ・ペリが「In Another Life」で帰還。2011年に高い評価を得た「Impossible Spaces」以来のソロ・アルバムとなる（「Impossible Spaces」は、Pitchforkからベスト・ニュー・トラックおよび2011年の年間トップ50アルバムに選ばれたほか、数々の賞賛を浴びた）。ペリは「現代音楽界で最も唯一無二のプロデューサーの一人」（Boomkat）と呼ばれており、Polmo Polpo、Glissandro 70、Off Worldなど、さまざまなエレクトロニックおよびシンガーソングライターとしての顔でConstellationと長年提携し、他に類を見ない冒険的で偶像破壊的なディスコグラフィーを生み出してきた。本作「In Another Life」は、これを比類なき形で拡張している。この新しいアルバムは、ペリが「『無限の』ソングライティングにおける実験」と表現するものだ。タイトル曲は、シーケンスされたシンセ、ピアノ、ギター、ボーカルによる24分間のポップ・マントラで、前進するのではなく横に進む。アルバムのサイド1全体にわたってゆったりとした3コードの反復が続き、サンドロのゆったりとした、抑揚のあるボーカルが散りばめられ、常に発展する音楽的ディテールで飾られている。反復の喜びで聴き手を癒しながらも、停滞や単調さに逆らっている。ビル・キャラハン、Destroyer、アーサー・ラッセルといった同世代のアーティストの長尺の作品と同様に、ペリは瞑想的なミニマリスト・ポップ・ソングの概念を文字通り最大限に拡張し、私たちの短注意力時代のストリーミングにおける「商業的」な懸念を無視している。そして、おそらく暗黙のうちにスローな消費という政治を求めているのだろうか？「In Another Life」の歌詞は、まさにそれを暗示している。当惑した批判や、未実現のユートピアに関するさまざまな曖昧さの間を行き来し、最終節で最高潮に達する。「創造するか破壊するかという選択を超えて / 受け継ぐか、盗むか、贈るか、雇うか / 公平は、私たちが楽しむにはあまりにも小さな言葉だ / 別の人生で / だから、両手よりも大きな約束はしない / 人間の尺度で測り直され、読み直される希望を / そして、要求リストに縮小されない / 別の人生で。」「In Another Life」のサイド2も同様のアプローチだが、明確な3部構成になっている。「Everybody’s Paris」はペリがボーカルを担当し、その後、アンドレ・エティエ（The Deadly Snakes）とダン・ベジャール（Destroyer）にマイクが渡され、それぞれが独自の歌詞を歌う。「これは、それに与えられたどんな歌詞のバリエーションも受け入れるように設計されたソング・サイクルだ。歌の形をした穴埋め形式の質問票だ」とサンドロは言う。もちろん、「Everybody’s Paris」はこれ以上のものとなる。曲のタイトルの示唆に富んだフレーズが歌詞の主軸となり、繰り返されるリフレインとなっている。ペリの形式的な着想における散文的または事務的な示唆を意図的に裏切る意味合いと感情の固定点である。これら3人の熟練した作詞家とボーカリストの手にかかり、ペリがそれぞれのパートで楽器編成とアレンジを巧みに再構築することで、「Everybody’s Paris」はサイド1の「無限の」タイトル曲の深くふさわしい兄弟（三つ子の兄弟？）として出現する。その結果、ゆっくりと甘い憂鬱の中に思慮深く、そして洞察力に富んで浸る、優しくも非常に感動的なアルバムとなった。「In Another Life」はサンドロ・ペリにとって、見事な復帰作である。その音楽は、移り変わる光の下でわずかな変化を記録する繊細な自然の絵画を、瞑想的な視線で捉えた時間的なアナログのようだ。それ自体だけを意味しているように見えながらも、調和のとれた人生の約束を予兆している。聴いてくれてありがとう。