詳細： 人間の声ほど心に響くものはありません。他の楽器では再現できない音色や質感を含んでいますが、何よりもそれは計り知れない力を持っています。一人の声が暴動の火付け役となることもあれば、多くの声が一つになることでムーブメントを生み出すこともあります。NYCのパンクシックでディスコデリックなバンド、Say She Sheを率いる3人の女性、Nya Gazelle Brown、Sabrina Cunningham、そしてPiya Malikは、そのような力をどう振るうかを理解しています。彼女たちは抗しがたいグルーヴの上を舞い、ゴージャスな3声ハーモニーで一体となり、音楽全体に浸透する正義の反乱の感情を巧みに隠しています。彼女たちの音楽は、体を動かし、心を広げ、自身の力を認識せよという多角的な行動への呼びかけです。 ナイル・ロジャースへのオマージュである「Say She She」という名前のバンドは、2023年の「Silver」のツアーを終えた直後に3枚目のレコード「Cut & Rewind」を制作しました。バンドの軌跡はここ数年で急上昇し、「The Guardian」「LA Times」「MOJO」「NPR」から賞賛され、Thee Sacred Soulsとのツアーも経験しました。ロサンゼルスのハリウッドボウルやロンドンのラウンドハウスなどの会場、グラストンベリー、オースティン・シティ・リミッツ、ピッカソンなどのフェスティバルでパフォーマンスを行っています。彼女たちは長年にわたり、ミニー・リパートン、ロータリー・コネクション、リキッド・リキッド、ESGを影響源として、70年代と80年代のサウンドを掘り下げてきました。「Cut & Rewind」は、ロニー・リストン・スミスやリジャドゥ・シスターズの要素をサウンドパレットに取り入れ、さらにラムブリニ・ガールズやアミル・アンド・ザ・スニッファーズといった現代のアーティストの精神を捉えながら、その領域を広げています。これらすべてが融合し、脈打つディスコビート、宇宙的なホイッスルトーン、そして耳に残るメロディーが織りなすサイケデリックなサウンドスケープとなっています。 ブラウン、カニンガム、マリクは、短くも濃密な数回のセッションを通じて、リズムセクションのダン・ハスティ、サム・ハルターマン、デール・ジェニングス、セルジオ・リオス（いずれもカルトファンクバンドOrgoneのメンバー）とともに、リオスのノースハリウッドにあるスタジオ「Killion Sound」に集結しました。Say She Sheの作曲方法は、それぞれのメンバーが心に抱く思考や感情をカタルシス的な伝達へと昇華させる、現在に集中する練習です。ザ・メーターズ風のジャムへのプレーヤーたちの親近感、ブッカー・T＆ザ・M.G.'sのスタジオでの規律、そしてマリクがリキッド・リキッドのサル・プリンシパトとポストパンクの即興バンドで過ごした経験によって形成された、自発性の要素がそこにはあります。 「Cut & Rewind」の全12曲は、頭と腰を動かさずにいられないほどの、明白なエネルギーで弾けています。「Chapters」のコズミック・ブギーはエーテルに波紋を広げ、「Shop Boy」のノーウェーブのスリルは倉庫のロフトをローラーブレードのように滑ります。2023年の全米脚本家組合のストライキに連帯して書かれたシルキーな「Under the Sun」は、カメラのレンズに映る太陽のフレアのように輝きます。3人のボーカリストは巧みに絡み合い、時には相互に連動するリズミカルな格子（彼らが「Say She She sigh」と名付けたテクニックの一部）を生み出し、時には天上の三和音に合流します。しかし、豊かで点滅するようなサウンドの下には、政治的に刺激的な潮流がざわめき、これらのジャムにさらなる重みを与えています。共同体がこれまで以上に必要とされている政治的激動の時代に、Say She Sheは特別な癒しを提供します。それは、汗を流し、体を動かし、意識を高める楽しい時間として装われたプロテスト・ミュージックです。 「Cut & Rewind」は、時代を超越しつつ、深く現代に根ざした、Say She Sheの最も活力に満ちた作品です。それは私たちに、耐えなければならない課題に現状に集中し、注意を払うよう促すと同時に、私たちの集団的なバッテリーを充電する方法を提供します。きらめく、祝祭的な叙事詩であり、ダンスフロアにもデモにも等しく適しています。