フランツィスカ・ホルシャーが作曲家が享受する自由と演奏家フェリックス・シュミットが直面する困難について語る：「アルバムのプログラムに収められた作品は、通常、人気を博すために選ばれることが多いようです。独創性や芸術的品質は、売上を最適化するためにしばしば見過ごされます。しかし、このアルバムでは、あなたは人気に一切妥協していません…他の人がどう思おうと、私にとって人気は基準ではありません。私は、私の意見では、その時代の最も重要な作品の一つであるこれらの作品に聴衆の注意を向けたいのです…ベリオのヴァイオリンのためのセクエンツァVIIIは、私の出発点でした。20世紀のヴァイオリンの主要作品の一つとして、それは私のレパートリーの中心的な位置を占めており、長年にわたって私の人生の一部でした。私がそれに戻るたびに、セクエンツァは新たな音の次元を明らかにします。同様に、ベリオの同胞であるサルヴァトーレ・シャリーノの作品には、現代音楽と初期音楽の間に一定の緊張が見られます。彼の独特なスタイルは、しばしば音色の境界を探求します。シャリーノの速い楽章における典型的な神経質な表現は、ロベルト・シューマンの音楽を想起させます。そして、シャリーノのレトリックの表現は、明確にバロック音楽に遡ります。シューマンのソナタもまた、バロック形式、特にコラールを、革新的な作曲技法と表現手段と結びつけています。このように、現在と過去の関係が、このアルバムのすべての作品を結びつける中心的なテーマとなっています…」