詳細:ここに収録されている作品は、謎めいて冒険に満ちた人生を送った作曲家の作品とされています。アゴスティーノ・ティナッツォーリについては、職業、師、居住地といった経歴を含め、ほとんど何も分かっていません（限定的で不完全な情報を除く）。しかし、彼の音楽を通して残されたいくつかの珍しい事実は、この作曲家が並外れた人生を送ったことを示しています。『ニュー・グローブ音楽音楽辞典』によると、アゴスティーノ・ティナッツォーリは17世紀後半、おそらく1660年頃にボローニャで生まれました。ティナッツォーリの作品とされる作品のほとんどは宗教音楽で、様々なオラトリオ（「ゲフテの犠牲」など）やミサ曲（未完成のレクイエムなど）が含まれています。この鍵盤楽器独奏曲集は、現在ミュンスターとボローニャに保存されている2つの写本から構成されています。前者には2枚のCDに収録されているすべての曲が収録されているが、後者にはトッカータ第18番と、演奏されるすべての楽章を含むトッカータ第17番の拡大版（ミュンスター手稿には第1楽章のみ収録）が収録されている。このコレクションの曲のうち4曲はオルガン用に指定されており、ミサで演奏されることが意図されている。オッフェルトリオが2曲、エレヴァツィオーネが1曲、ポスト・アニュスが1曲あり、すべてソナタと題されている。ティナッツォーリはこれらの曲（パッサガッロを除く）にソナタ、トッカータ、カプリッチョという用語を割り当てているが、名称の選定基準はないようである。このコレクションは多様なスタイルと形式構成を採用しており、協奏曲のような曲（トッカータ第17番、ソナタ第4番）やフーガトの曲（ソナタ第11番）、そして舞曲（例えばソナタ第4番のサラバンダやカプリッチョ第3番の終結部のメヌエット）がある。正確な作曲時期を特定することはできませんが、たとえ作品が異なる年代に作曲されたとしても、ティナッツォーリは生涯を通じて、当時のイタリアおよびヨーロッパで起こっていた様式の発展について深い知識を持っていたようです。例えば、オルガン曲は18世紀後半の、よりオペラ的な様式を踏襲しています。しかしながら、これらの作品の最も重要な特徴は、通奏低音の多用です。作品はほぼ常に2声部（高音と低音）で記譜されていますが、全編に数字付き低音の数字が用いられています。このコレクションにおいて、ピエリーニは、収録されている幅広い様式を考慮して、通奏低音と即興演奏の特徴を最も様式的に適切な方法で用いています。ここに紹介する作品は、謎めいて冒険に満ちた人生を送った作曲家の作品とされています。アゴスティーノ・ティナッツォーリ（1660年頃-1725年）については、居住地、師、職歴といった経歴に関する詳細はほぼ不明です。しかし、彼の音楽を通して残されたいくつかの特筆すべき事実から、この作曲家がおそらく並外れた人生を送ったことが明らかです。ローマ滞在中に、彼はおそらく何らかの犯罪を犯したか、あるいは関与したと考えられます。そのため、彼はローマのサンタンジェロ城に投獄されました。ティナッツォーリの時代には、この城は一部が市の刑務所として使われていました。彼はここで作曲を続け、カンタータ「In Carcere penoso（罪を犯して）」は牢獄の壁にカーボンで書かれ、その美しさゆえに彼はすぐに釈放されました。ティナッツォーリの鍵盤楽器曲集は、幅広い様式と形式構成を採用しています。協奏曲風の作品（トッカータ第17番、ソナタ第4番）に加え、フーガト調の作品（ソナタ第11番）、そして舞踏的な楽章（ソナタ第4番のサラバンダ）も収録されています。しかしながら、これらの作品の最大の特徴は、通奏低音の多用です。作品はほぼ全て2声部（高音と低音）で記譜されていますが、通奏低音の記譜法が随所に用いられています。これは、演奏者が18世紀初頭のイタリアにおける通奏低音の様式的規則に従って、ダイナミックな効果を生み出すために、あるいは時には即興で対位法を奏でるために、他の声部を追加したり削除したりする必要があることを意味します。シモーネ・ピエリーニは1996年ローマ生まれで、8歳から音楽を学び始めました。 18歳でローマのサン・チェチーリア音楽院ピアノ科を首席で卒業し、その後、マスタークラスや大学院課程に通いました。その後、歴史的なピアノ演奏への関心が高まり、アレクセイ・リュビモフ、アンドレアス・シュタイアー、トビアス・コッホ、ステファノ・フィウッツィらによるマスタークラスに出席しました。その後、歴史的な鍵盤楽器全般への関心がさらに高まり、アンドレア・コーエンやジョヴァンニ・トーニといった教師のもとでチェンバロと通奏低音を学び始めました。その後、精力的にコンサート活動を展開しました。