詳細： 18世紀後半、トスカーナ地方では鍵盤楽器が隆盛を極めていました。多くの作曲家がフォルテピアノとチェンバロの両方のための楽曲を作曲しました。フォルテピアノは、18世紀初頭にフィレンツェでチェンバロ製作者バルトロメオ・クリストフォリ（1655-1731）によって発明され、18世紀末には華々しい歴史の終焉を迎えたチェンバロを凌ぐほどの人気を博しました。いずれにせよ、作曲家がどちらの楽器でも演奏されることを意図した楽曲を出版することは決して珍しいことではありませんでした。1780年代にトスカーナ地方で書かれた鍵盤楽器の作品のほぼすべてが、明確に「per il clavicembalo o fortepiano」（チェンバロまたはピアノ用）と題されていたからです。フィレンツェ生まれの作曲家ルイジ・ケルビーニ（1760年-1842年）は、1780年頃に『セイ・ソナタ・ペル・イル・ツィンバロ』を出版した。ケルビーニはこの作品以前にもオペラや宗教曲を作曲していたが、現在ではこれがケルビーニの最初の出版作品と考えられている。ケルビーニは同年頃、ボローニャ、次いでミラノに移り、ジュゼッペ・サルティ（1729年-1802年）に師事した。彼の代表作は、ルイ16世の24周忌を記念して作曲された『レクイエム ハ短調』であると広く知られている。オペラにおける彼の作曲活動には、抒情悲劇（『デモフォン』、『不在の者たち』、『アリババ』）やオペラ・コミック（『ロドイスカ』、『メデ』、『ファニスカ』、『バヤール・ア・メジエール』）、その他オペラ形式が含まれる。 1821年、ケルビーニは作曲家として高い評価を得た後、パリ音楽院の院長に任命されました。これはケルビーニが書いた唯一の鍵盤楽器ソロ作品ですが、これらのソナタの輝きは、このジャンルの頂点とみなされ、作曲家の成熟の早さを証明しています。これらのソナタのスタイルは、当時の音楽の流行からそれほどかけ離れていません。すべて2つの楽章で構成され、第1楽章はソナタ形式、第2楽章はロンド形式であり、第2主題は典型的には高度な技巧を凝らした書法で特徴付けられます。6つのソナタはすべてこの厳格な形式規範に従っていますが、ケルビーニは主題とその展開において驚くほどの多様性を生み出すことに成功しています。実際、各ソナタは、それぞれに提示されるアイデアの完璧なバランスにより、厳格な形式規範が演劇的な方法で用いられ、実際、コンメディア・デラルテの異なる典型的なキャラクターを描くことができました。低音さえも主題の雰囲気に合わせて調整されているようで、ケルビーニはムルキー・ベース、アルベルティ・ベース、さらには対位法を用いています。各ソナタの調号間の和声の近さが、作品全体にさらなる一体感を与えています。印刷版ではチェンバロで演奏するようにと明記されていましたが、シモーネ・エル・ウフィル・ピエリーニは慎重な検討の結果、これらの作品を演奏するにはフォルテピアノが最適な楽器であると判断しました。新しい楽器であったピアノは、トスカーナの新興宮廷で非常に好まれ、作曲家たちはこの新しい楽器の可能性に強い関心を寄せていました。これらのソナタでフォルテピアノが使用されたことで、当時最も影響力のある作曲家の一人によって書かれたこれらの作品に新たな光が当てられることが期待されます。