詳細： SoiSongは、2007年にイヴァン・パブロフ（CoH）とピーター・“スリージー”・クリストファーソン（Coil）によって考案された、鮮烈で華々しく、しかし短命に終わったプロジェクトである。このデュオは、パブロフの妥協を許さない内臓的なデジタル美学と、スリージーの退廃的でダークかつ気まぐれな創作アプローチを融合させた。主に東太平洋沿岸を拠点とする二人は、このプロジェクトにタイ語で「2」を意味する「song」という言葉と、バンコクの怪しい歓楽街（「陰鬱なソイ、つまり路地」）を組み合わせて命名した。彼らは共に、ユニークでエレガントでありながら、かなり不可解な音楽言語を開発した。 SoiSongのデビュー・フル・アルバム『xAj3z』は、ジャズへのデジタルな言及である。一見アコースティックでありながら、活気に満ち、境界線を打ち破るデジタル時代のエンターテイメントであり、光線と熱帯の熱気がゼロとイチによって支えられている。このアルバムは、2000年代後半に発展しつつあった音楽の風景における可能性を決定づけるものであり、その指針となった。商業的であることや利便性を追求することなく、SoiSongは容易に定義できるタグの慣習に縛られることなく、彼ら自身の「まだ分類されていない新しいジャンル」の中で、『xAj3z』はその傑作となった。 『xAj3z』は音楽スタイルを自由に混ぜ合わせ、様々な音楽制作のアプローチを組み合わせている。人工ボーカリストは本物のドラムに、ジャズ・ノワールの編曲は南洋の繊細なメロディーに出会い、コンピュータは暖かくオーガニックなサウンドを奏でる。このアルバムはジャンル定義に何の配慮も見せず、感情の最高レベルでリスナーとコミュニケーションを取ることを目指している。しばしば叙情的であり、時にはダークで、時には愉快で、高揚させることさえある。「私たちの歌は、天使のように、大部分が数学的である。」 アルバムの明確なベースへの重点の中で、人工ボーカリストもまた際立った要素である。美しく、異世界のような、有機的でありながら明らかに異質な存在だ。パブロフが2025年に述べたように、Han LI ChiouとYuu Soijinsan Omiyaという共同体の外部メンバーによって作成されたオーダーメイドのバーチャルシンガーのイメージを利用し、「声は音節で操作する楽器に過ぎず、それがパフォーマンスを言語を思わせるものにする…しかし、人間の耳にはどれほど詩的に聞こえるとしても、その音節の連続は完全に無意味なままである」。クリストファーソンは、SoiSongとしてパブロフと協力する中で、音楽の発展を自然なものだと感じた。「SoiSongが以前のものと特に似ているとは言えないでしょう。しかし、もしあなたが私たち二人が以前に何をしていたかを知っていて、それを評価しているなら、その知識は私たちが今していることへのより深い評価と理解をもたらすでしょう。それは過去から未来への進行です。」オリジナルのライナーノーツには、ピーター・クリストファーソンが「メロディック・プリミティブとボーカリスト」を、イヴァン・パブロフが「楽器とペンティアム・ジャズ・プロセッシング」を担当していると記載されている。 『xAj3z』が終わると、太陽からの暖かさ、つまり地平線上に新しい夜明けが訪れ、可能性は無限に広がる。