詳細：スペンサー・ザーンの最新コレクションは、静かなピアノソロの叙情性へと回帰しています。この凝縮された簡素さは、2022年にドーン・リチャードと共同制作したアルバム『Pigments』の壮大で豊かな響きを経て、高い評価を得た作品です。作曲を中心に生活を送るザーンは、毎日ピアノと向き合う時間を設け、細部に宿る美しさを見出しています。『Statues I』は、意欲的なダブルアルバムの第一章です。第二弾となる『Statues II』は今秋リリース予定で、長年のコラボレーターであるハナ・タジマがデザインしたゲートフォールド・ヴァイナルが付属します。いくつかの曲は事前に構想されていたが、他の曲は様々なお気に入りの録音に合わせて即興演奏することで生まれた。「大好きな音楽の隙間から作品を見つけ」、ザーンはアップライトピアノという楽器そのものを中心的なミューズとして挙げている。「アップライトピアノはある種のムードを呼び起こす」。その結果生まれたのは、繊細で軽快なメロディーと空想のシルエットが、さわやかなそよ風に漂う。カリフォルニアのピアニスト、カーラ・ブレイの曲を解釈した「Lawns」を除く、このコレクションに収録されている他の8曲はすべてオリジナルだが、時代を超越した独特の柔らかなクラシシズムを感じさせる。「Snow Fields」や「Lullaby For My Dog」の瞑想的な美しさに匹敵するものはない。ピアノ、共鳴音、そして室内音で描かれた水彩画のような風景は、過去40年間のECMカタログにおける失われた逸品と言えるだろう。ザーンのタッチは派手さも退化もせず、サティ、ジャレット、坂本龍一といった往年のアーティストたちの時代を超越した優雅さを彷彿とさせる。これは、一時的な流行や雑念に染まることなく、切なさと深い動機の純粋さを探求することに導かれた、明快で巧みな音楽だ。「ソロで作曲するときはいつも自問自答するんだ。『これを聴きたいだろうか？心を動かされるだろうか？感情が伝わってくるだろうか？』」スペンサー・ザーンの現代音楽作品『Statues』の後半は、実は前半よりも早く完成しており、ニューヨーク州キングストンの自宅スタジオで制作されていた。ヤマハCP-70エレクトリックピアノのボイスメモを録音し、ザーンはBlankFor. Msことタイラー・ギルモアと共同で、素材の断片をテープループとして収録し、それをミュージシャンのネットワークと共有することで、さらなる探求を進めた。ジョン・ハッセルとハロルド・バッドの魅惑的なプロダクションにインスパイアされた、豊かで落ち着きがなく、思索的なアレンジメントが誕生した。彼らの作品精神を反映するように、7つの作品は演奏とポストプロダクション、テクスチャと動き、形態と自由が織りなすハイブリッドなタペストリーのように展開し、常に流動的である。ザーンは、レコーディングで即興演奏をしながらも、彼ら自身の声を維持するよう共演者に促した。何も決めずに、即興演奏に適度な編集を加えることで、作品は形作られた。静寂の間にシンセサイザーの音がかすかに漂い、異なるセッションの断片が浮かび上がり重なり合う。ホルンが再びハーモニーを奏で、提灯のように高く掲げられる。チューニングは1オクターブ上下に揺れ動き、柔軟性、流動性、そして永遠に湧き出る希望を包み込む。ザーンのヴィジョンは流動的でありながら、心に根ざしている。「感情的に言えば、この音楽は一種の憧れです。」構成的には、『Statues II』はパズルのようだ。揺らめく瞬間、心、そして音の中心から組み立てられ、個々のパーツをはるかに超える集大成となっている。タイトルもまた、彫刻作品、つまり儚いものを永遠にするものへの強い関心を反映している。「彫像は、かつて存在したものの記念碑です。音楽家は常に新しい音を求め、そして過去の変化を悼んでいます。」