詳細:アントニーン・ライヒャとジギスムント・ノイコムは同時代人でした。1802年から1804年にかけてウィーンでヨーゼフ・ハイドンに師事し、その後1810年から晩年までパリに居住しました。そのため、二人が幾度となく交錯したことは容易に想像できます。共通点はウィーン古典主義の様式を守ろうとした点であり、それはここに紹介する作品に深く表れています。アントニーン・ライヒャ（1770-1836）のクラリネット五重奏曲と弦楽四重奏曲作品89は、彼の均衡のとれた古典主義様式の典型です。全体として、この作品はライヒャとオペラとの親和性を反映しています。和声の展開は、声楽の旋律の明瞭さと形式の明確さを優先し、すべてが適切な位置にあり、秩序立っています。しかし、この一見厳格な定式にもかかわらず、驚くべき瞬間も存在します。例えば、第1楽章の展開部冒頭の長いシンコペーションの旋律線などです。クラリネットは、冒頭主題の軽妙な序曲のような冒頭に、叙情的な対照をなす声の花輪で応え、そのモチーフは弦楽器によって即座に模倣されます。楽器間の巧みな対位法のやり取りが繰り広げられます。一見すると、熟練した作曲技術を図式的に応用したように見えるこの作品も、よく吟味し（そして繰り返し聴き）、多くの隠された洗練されたアイデアを伴った、当時の音楽の成功例であることが分かります。1809年に出版されたジギスムント・ノイコム（1778-1858）のクラリネット五重奏曲作品8には、ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェンといった「三つ葉のクローバー」のような影響を受けた音楽家への敬意を表明したいという彼の意志が感じられます。ノイコムのクラリネット五重奏曲は全体として、独創的な革新性よりも高貴な優雅さを放っており、この表現が作曲家自身の人生観と完全に一致していたことは容易に想像できる。