SITWの4枚目のスタジオアルバムは、失敗を風刺的に称える作品だ。世界の不確実性、腐敗、政治不安がリアルタイムで進行する中、世の中のあらゆる間違いを愉快に非難する。ロンドンの風刺画。ラフ・ミュージック。楽しげな昔ながらのキャンセル。詠唱者の喜び。14世紀の録音悪魔が袋に間違いを集める。女性が裕福な商人を襲う。イラクサに小便をかける。四旬節のまずい食べ物。ひどい計画。破滅。自動車事故の余波。人にやってはいけないことをしているのを見つける。童謡が殺害予告に姿を変える。皮肉で辛辣な表現の裏で、ニコラ・ケアリーとイアン・カーターは、時代を超えた都市の多層的な音楽を通して、私たち全員が自分自身を見つめ直すよう促す、思慮深く本質的な解釈を伝えている。これは牧歌的なフォークミュージックとはかけ離れている。彼らの典型的な皮肉な都会の疲れたスタイルで、彼らは人前で過ちを犯している人々を鋭い目で見つめ、ケアリーは人々がしくじる、あるいはしくじらされる一連の物語を語り、その中でロンドン最古のストリートメロディーの一つである「ラベンダー」でわずかな休息を取る。アルバムは、書記の過ち（pokes）や「毛深い舌を持つ嘘つき」の会衆の無駄話を集める録音悪魔、ティティビルスに関する14世紀の物語にちなんで名付けられた。この深刻さにもかかわらず、アルバムの労働者階級の乾いた絞首台のユーモアは、私たちが日々目にする腐敗、スキャンダル、露骨な嘘の中で、「笑わなければ泣く」という禁欲的な感情を運び、「自分の欠点を修正できるのはあなただけ」「重要なのはあなたの言葉と行動であり、それは多くを物語る」という警告を伴う。このレコードの核は、世界大戦で人口が激減したり、コミュニティを引き裂いたジェントリフィケーションや社会的浄化によって音楽の連続性が途切れることなく、ロンドンを故郷と呼ぶすべてのコミュニティのあらゆる影響を吸収する、伝統的なロンドンの音楽のサウンドを想像している。カーターとケアリーは、ホワイトチャペルのジョージ・タヴァーンやスピタルフィールズのデニス・シーバーズ・ハウス、修復された織物職人のタウンハウスでセッションを試み、場所から場所へと移動しながらレコードの美学を頭の中に描き、最終的に古い工場と自分たちのワークショップに落ち着いた。結果として生まれた簡素で経済的なサウンドは、より荒々しく、より存在感があり、より本質的に彼ららしいものとなっている。それはあなたの注意を要求する強力な罵倒である。