詳細: 神戸出身、ブルックリンを拠点に活動するトランペット奏者、黒田卓也の8枚目のスタジオアルバム『Everyday』は、彼の献身と技術を見事に示す作品だ。2022年にリリースされたソウルフルな7枚目のアルバム『Midnight Crisp』はPopMattersによって「未来のクラシック」と絶賛されたが、それ以来、黒田は一切手を抜いていない。「プロダクションとオーガニックな演奏の完璧な融合」を目指す45歳のミュージシャンは、音楽人生の約30年を経ても、毎日練習に打ち込み続けている。『Everyday』は、彼のこれまでの作品のヒップホップとネオソウル要素をさらに深化させている。これは、ジャンルを融合した現代ジャズの勝利と言える。黒田の演奏は、トランペット、シンセ、ローズのいずれにおいても確実で純粋であり、彼自身が作り出す魅力的なリズムの上で技巧的に踊る。黒田がアメリカで過ごした21年間は実り多きものだった。ニュースクールで作曲を学んだ後、DJ PremierのBadder Band、Jose James、Akoya Afrobeatと共演を始め、Blue NoteやConcordなどのレーベルでサイドマンやバンドリーダーとしてレコーディングを行ってきた。しかし、黒田自身が言うように、「作りたい音楽を作る唯一の方法は、毎日努力すること」だ。こうして私たちは『Everyday』を手にした。このタイトルは、黒田が言うところの「そのシンプルなメッセージ」を反映している。このタイトルには、この音楽の奥深さにつながるある種の二面性がある。「Everyday」は当然、毎日という意味と日常的という意味の両方を持つ。黒田の音楽は決して平凡ではないが、日々の本質的で組み込まれた性質、つまり人生の偶発的なリズムが、ここで反映され、魅力的に説明されている。黒田は『Everyday』のレコーディングプロセスを次のように説明している。「自宅でトラックを作り、スタジオに持ち込み、サウンドを追加または置き換え、ミュージシャンを招き、私が聞こえるようにトラックを磨くためにプロセスを繰り返す」。ここには、実用的な仕事への姿勢と、黒田がこの実践を通して達成するある種の組み込み性、日常性があり、もしスタジオに行って初めて作業を始めるのを待つだけならアクセスできないかもしれない。黒田は、スピーカーから聞こえてくるものが、毎日頭の中で鳴っているものと一致するまで、構築し、微調整し、演奏し、磨きをかける。これこそが、Dean Van NguyenがPitchforkの2020年作『Fly Moon Die Soon』のレビューで指摘した、黒田の影響の巧みな統合を確実にするものだ。黒田がどこへ行ってもそれを叩き出し、ダイナーのカウンターで指を鳴らし、公園の小道を足で擦りながら、心のリズムを具現化しているという感覚が残る。「グルーヴは、『Everyday』のすべてのトラックの基盤だ」と黒田は言う。そして、その強固な基盤の上に、David Frazierのドラミングのエネルギーによって命を吹き込まれ、黒田のきらめく抒情性が『Everyday』全体に踊り出す。彼のトランペット演奏は、タイトル曲で弾け、織り込まれ、鳴り響き、彼のメロディーは、彼自身が言うように「歌える」ものであり、特にアルバムの締めくくりの「Curiosity」では、黒田はトランペットをフリューゲルホルンに持ち替える。その前には、ヴォーカリストのFiJAの素晴らしいパフォーマンスをフィーチャーした、きらめくクラシックなサウンドのネオソウル作品「Bad Bye」がある。まるで黒田がこのトラックを『Mama's Gun』の夢から取り出したかのようだが、紛れもなく黒田の夢であり、したがってこの曲は完全に黒田のものだ。同様に、「Iron Giraffe」では、黒田はテナーサックス奏者のCraig Hillに、現代的な夜の音楽の夢を織りなす余地を与えている。『Everyday』は、古いアイデアの数々と古い神々の神殿を深く意識しているが、黒田がこれらの比喩や個性を日々追求する中で、それらすべてを間違いなくクールで個人的なスタイルに転換させている。Pitchforkが述べたように、「黒田の腕前は、多くの異なる形式から影響を引き出すことではなく、そうすることによって喜びを放つことだ」。そして黒田が言うように、「私は毎日学び続けており、愛する音楽という形で自分自身をより明確に表現しようと努めている」。