詳細： J.S.バッハの『フーガの技法』は、14のフーガと4つのカノンから成り、いずれも同一の主題の胚細胞から派生しており、構成上のバリエーションの宝庫と言えるでしょう。ラインハルト・フェーベルは自身の『スタディ』において、バッハ作品の構成要素を分解し、全く新しい方法で再構成しています。時折、音楽素材を開放し、鍵盤全体へと広げています。洗練され、極めて複雑な「操作」によって、これらのスタディは鮮やかで、時に劇的な表現力さえも持つ響きを生み出しています。これらの作品は、タール＆グロートホイゼン・デュオの委嘱により制作され、今回世界初公開となる録音が行われました。『フーガの技法』を構成するフーガとカノンを作曲するにあたり、バッハは鍵盤楽器の音世界を念頭に置いていたと考えられますが、彼自身はそれを明確に表現したことはありませんでした。その結果、様々な楽器の組み合わせによる様々なバージョンが誕生しました。ヤーラ・タルとアンドレアス・グロートホイゼンは、どちらも卓越したピアニストとして知られ、この作品をピアノデュエットとして解釈するというアイデアに惹かれました。「習作」という言葉は、様々な作曲の可能性を探求し、実験するという概念を強調しており、その意味でバッハの「コントラプンクトゥス」という概念に通じます。フーガの技法は、本来演奏を目的としたものではなく、対位法作曲の黄金時代が既に過ぎ去っていた時代に、その可能性をまとめた集大成として作曲されました。しかし、純粋数学に基づいていると多くの人に考えられているこの作品が、独特の深遠な音楽的深みを持っていると指摘したのは、アルバン・ベルクをはじめとする多くの評論家の一人でした。バッハは、アカデミックな抽象作曲と官能的な表現の芸術との間で、見事なバランスを保っています。そして、フェーベルの「習作」も同様です。