詳細：これまで、自分の詩をポップミュージックに取り入れることにはあまり関心がありませんでした。時々は登場していましたが、特に意識して取り入れたことはありません。しかし、ロックダウン中に、何かやってみようと思い立ったのです。いつものように、スタジオを予約し、そのプレッシャーの中、前日の夜に2、3曲書き上げました（何度か、家を出る前の朝8時に書き上げました）。いつものようにリハーサルはありませんでしたが、ロックダウン中は、トラックの半分以上は私​​とジム・ライリー（エンジニア）の2人で、ドラム、ギター、ベース、オルガンなどすべてを担当しています。なぜなら、他に誰も疫病を恐れずスタジオに入る人はいなかったからです。これらのトラックは、実際のグループのレコーディングの中に隠れており、グループで録音した場合と同じように聞こえます。ミックスの時は、すべてを視覚的にイメージします。心の中の部屋、すべてのプレイヤーが座っている場所、ドラマーが右側、ボーカリストが前に立っている場所、60年代/​​ 70年代のアメリカの最高級スタジオの壁の木製パネルなどです。ジムは77年に地元のR&Bグループに所属し、私は地元のパンクグループに所属していました。私たちはその時に友達になり、2人ともその「サウンド」に夢中になっています。音楽。私にとって音楽と​​は、音の中にある絵のようなもの。起源、空虚さ、そして脆さがなければならない。ギターに迫力を求めているわけではない。エゴに突き動かされた、印象派的な音楽にはもううんざりだ。私が求めているのは、本物の心の音楽だ。誰もこんなLPを一枚も求めていなかったのに、今では5枚もある（ハングマン・レコードからリリースされた『The New and Improved Bob Dylan』も含む）。私のあらゆる活動、ゲーム、そして人生においてそうであるように、私はただ自分がやりたいことをやり、それを世間に押し付ける。聴衆のいないレコードを作れたことをとても嬉しく思っている。でも、いつか誰かに聴いてもらえるといいな。これらは、私がこれまで作ったどの作品よりも、私の心に忠実なものだ。ウィリアム・ラヴデイ - 2020年12月1日