詳細：ニューヘイブンの長きに渡るマウンテン・ムーヴァーズの現在のラインナップ（ギター／ボーカルのダン・グリーン、ベースのリック・オモンテ、ギターのクリッシ・バタリーン、ドラマーのロス・メンゼ）は10年以上一緒に演奏を続けており、2011年から2013年にかけて数々のシングルでレコーディングデビューを果たしました。しかし、このグループのポテンシャルが明らかになったのは、2015年にニューヘイブンのレーベルSafety Meetingからリリースされた「Death Magic」でした。マウンテン・ムーヴァーズはまさに自然の力です。仲間意識と互いの演奏への感受性は時とともに深まり、Trouble In Mindの3枚組アルバムに結実しました。 2017年のアルバム『Mountain Movers』は、バンドをより幅広い聴衆へと再紹介する作品となり、2018年の『Pink Skies』は、バンドが自らの力に自信を持っているかのように激しく響き、そして2020年の先見の明のある『World What World』は、世界がロックダウンする前に作曲・録音され、ジャムセッションからギタリスト兼ソングライターのダン・グリーンによる詩的で魔法のようなリアリズムの物語へと焦点を少し移しました。バンドの9枚目のアルバム『Walking After Dark』は、グリーンのリリカルな楽曲と、バンドの長編即興ジャムセッションという、バンドの強みである二つの側面をうまく融合させています。 耳を傾ける者にとって、ムーヴァーズの演奏にはその一体感がはっきりと感じられる。メンバーはビートを外すことなく、楽器を軽々と持ち替え、次々と演奏する。ロックダウン中の空き時間を利用して、練習スペースであらゆるジャムセッションを作曲・録音した。山積みになったテープは最終的に編集・編集され、2枚組の傑作アルバム『ウォーキング・アフター・ダーク』としてまとめられ、荒削りで石のような輝きと、実験的で静謐な奇想天外な展開が見事に調和した作品となった。 旅慣れた旅人のようにゆっくりと入ってくるオープニングトラック「Bodega On My Mind」を考えてみよう。リゼルギックなフォークのストロークに、バタリーンのテレキャスターが奏でるアシッドなリードラインが散りばめられ、やがて「The Sun Shines On The Moon」へと移る。ここでは、グループの焼けつくようなギターが、オモンテの柔らかなベースとメンゼのパーカッションに支えられている。そこから続く「Factory Dream」のようなトラックは、リスナーにザ・ムーヴァーズの手法を垣間見せてくれる。（より）伝統的な楽曲制作と、長編の即興による現代サイケデリックな楽曲が織り交ぜられているのだ。シンセ、ドラムマシン、オートハープ、様々なパーカッション（そしてその場に転がっているあらゆる楽器）、そして伝統的なギター／ベース／ドラムの構成など、様々な楽器を駆使し、構成こそ必ずしも似ていないものの、全体的な音の広がりにおいて統一感のある楽曲群を作り上げている。 14分間の「Reclamation Yard」は、深宇宙的なエレクトロニック・パルスが、C面オープニング曲「See The City」の持続的なアコースティック・ストロークと対比される。どちらも、反復の中で自己を見失うという「スピリチュアリティ」という同様のアイデアを提示しているが、その表現方法は異なる。「Walking After Dark」の二面性は、多くの点で「On The Beach」時代のニール・ヤングとアモン・デュールの集団的フリークアウトを融合させたようなもので、フリーミュージックの「非物質性」にインスピレーションを受け、グリーンの霞がかった、忘れがたいリリシズムと融合させている。これは、既に数歩先を行くバンドにとって、エキサイティングな前進と言えるだろう。 「Walking After Dark」は、フルカラーのゲートフォールドジャケットに収められた黒のダブルビニールでリリースされ、メンバーのダン・グリーンによるアートワークと歌詞が掲載されたインサートが付属します。