詳細：宇宙的なLAのロッカー、Triptidesによる新たなロングプレイ「Shapeshifter」は、太平洋に昇る黄金の日の出のように広がる。ウーリッツァーとファーフィッサオルガンの暖かい光線が、渦巻くボーカルハーモニーの霞を通して輝き、万華鏡のようなメロディーが潜在意識にきらめく軌跡を描く。ゆったりとしたグルーヴの洪水が展開し、高揚感をもたらし、優雅に広がりながら内なる空間を満たす。そして、リビングルームでは重力から逃れられないと言う人もいるが、過去14年間で数十枚のアルバムやシングルをリリースしてきたTriptidesは、サイケデリックロック、ローレルキャニオンフォーク、スペーシーなジャズポップといったハイパーカラーな音楽風景を旅してきた。各トラックは、グループリーダーであるグレン・ブリグマンの、一見無限に思えるほどの次元的なメロディーとハーモニーを作り出し、探求するユニークな能力に遡ることができる。テープを舞い、スピーカーに響くブリグマンの軽やかなボーカルの各ラインは、ストーナー、トリッパー、そして恋人たちを甘く親しみやすい場所へと誘い、チャイムのようなギター、催眠的なドラム、きらめくピアノ、幻覚的なファズによって高揚させる。「Starlight (2023)」と「Shapeshifter」の間で、ブリグマンのビジョンを支える音楽の陽気な仲間たちは浮き沈みを経験したが、サンバーナーディーノ山脈にひっそりと佇む彼のスタジオでは、インスピレーションが絶え間なく湧き続けていた。「森の奥にあるんだ。ノイズを虚空に放出するのは気持ちいい」とブリグマンは言う。キーボードとクリックから始めて、彼はインスピレーションに身を委ね、「Shapeshifter」を制作した。「座ってドラムを叩き、それからピアノとギター、ボーカルとタンバリン、その他もろもろを加えていたら、あっという間に8時間経っていた、なんてこともしょっちゅうだった」。主にブリグマンが演奏、プロデュース、ミックスを手がけた「Shapeshifter」は、1年以上にわたる音楽探求の末に形になった。曲が生まれるにつれて、キーボードが脳内を駆け巡るような、ダウンテンポなサイケデリアの形で表面に出てくることに彼は気づいた。それらのメロディックな残り火の柔らかな輝きが捉えられ、ブリグマンはそっと息を吹きかけ、それらを適切な長編の燃焼へと成長させた。すべてのTriptidesのレコードと同様に、「Shapeshifter」は自己反省のツールであると同時に、集合的無意識の鎮静剤となることを意図している。アートと音楽という鏡を通して映し出される、自分の思考やアイデアへと旅するための往復チケットだ。「アート以外に提供できるものはあまりないんだ」とブリグマンは笑う。「誰かがどこかで僕の作ったものを聴いて、彼らの日を悪いものから良いものに変えてくれると知っていると、ぐっすり眠れるんだ。多分、このレコードは人々にもっと感情的な糧を与えてくれるだろう。僕の芸術は養いとなりたいんだ」。それぞれのTriptidesのレコーディングは、個人的な反省であり、予期せぬ進化であり、そしてThe Songへの誠実な証しである。次のアルバムも例外ではないだろう。