集合芸術としての音楽の創造には、オープンで積極的に参加する人々が不可欠です。アンサンブルジャズ音楽の本質は、サウンドや時間、ミュージシャンや聴衆といった要素間のコラボレーションにあります。ピアニスト兼作曲家のトッド・コックランは、エネルギーと感情のこうした相互作用を、世界の変革を促すポジティブな力と捉えています。//コックランの音楽的関心は常に広範で、アバンギャルドからジャズとロックの融合まで多岐にわたります。彼は「バヤテ」として、サンタナやオートマティック・マンのアリーナを埋め尽くすロックサウンドから、彼自身のレコードの爆発的にスピリチュアルな世界まで、ジャンルの境界を押し広げるアルバムでそのサウンドを聞かせることができます。コックランの作品から決して離れることのなかった要素は、ジャズの遺産と結びついたブルースの美学であり、彼は新作「Then and Again, Here & Now」でそれを再評価しています。//幼少期、コックランはジャズ音楽を発見したとき、知的なものと精神的なものの両側面の間で中間点を見出しました。両親と祖父母は非常に高学歴で、彼もそうなるよう励ましました。それがきっかけで、彼はクラシックピアノの勉強に真剣に取り組み始め、わずか8歳で演奏やコンクールに参加するようになりました。祖母の福音派信仰の影響はコックランの音楽から決して遠ざかることはなく、彼は教会での礼拝中に演奏することで特定の気分を表現することを学びました。//13歳の時、いとこが彼をジャズに紹介し、コックランは並行して魅惑的な鼓動を見つけました。彼は両親のオスカー・ピーターソンやアーマッド・ジャマルのレコードコレクションを再訪し、それらを転写・分析することで、その教訓を自身の音楽に応用できるようになりました。間もなく、コックランは地元のジャズ界のリーダーたちに働きかけ始めました。わずか17歳で、彼はジャズの巨匠ジョン・ハンディ、マイク・ノック、ボビー・ハッチャーソン、ラーサーン・ローランド・カークらと共演するようになりました。//彼の自身の音楽は、初期のジャズの基礎から劇的に分岐していきましたが、コックランは常に音楽のブルース要素とのつながりを保っていました。息子を成人になるまで育て上げるためにレコーディングから10年間離れていましたが、コックランは再び、彼に多くの喜びを与え、社会の改善のために再投資が必要だと感じる音楽に戻ってきました。//彼の活動を支援するために、コックランはベーシストのジョン・レフトウィッチとドラマーのマイケル・カーヴィンを招集しました。レフトウィッチは何十年もの間、ウェストコーストの活気ある音楽シーンで重要な存在であり、20年前にフレディ・ハバードを通じてコックランに紹介されました。伝説のドラマーは、ボビー・ハッチャーソンとのコラボレーションを通じて、さらに以前からピアニストの世界の一部となっていました。トッド・コックラン・トリオは、彼らが手掛けるどんな作品にも命を吹き込む、非常に活気に満ちた知的なアンサンブルです。//音楽的な文脈が時間とともに変化するにつれて、時代に耐え、表現の媒体として機能し続ける作曲を再訪することが重要です。コックランは、スタンダードやアメリカンソングブックを再解釈するというアイデアに魅了されており、それらの誕生当時の時代と風土を調査し、そしてそれらが経験してきた発展を取り入れることで、その偉大さを再確認しようとしています。それは、時を超えて文化を網羅する表現なのです。//「Then and Again, Here & Now」は、コックランと彼のトリオによって再構築されたこれらの不朽の作品のコレクションです。世代から世代へとアイデアが受け継がれ、進化する構文を通じて音楽が発展するというコックランの哲学が、これらの作品へのアプローチに聴き取ることができます。これらのクラシック作品で実験し、自由な解釈をしていますが、トリオは炎の番人として、またブルースの口語の保護者としての責任を保っています。