詳細：1975年から1978年にかけて、ブライアン・イーノのオブスキュア・レーベルは、当時ほとんど無名だった作曲家の作品を記録するために10枚のLPを制作しました。これらのレコードは、実験音楽、アンビエント音楽、現代クラシック音楽の実践者とファンの両方にインスピレーションを与え続けています。 レーベルの最後から2番目のリリースである『イルマ - オブスキュア No. 9』は、アルバムが（名目上）アートヒストリアンであるフレッド・オートンのリブレット付き「オペラ」として提示されていることを考えると、そのカタログの中で異質なものと見なされるかもしれません。しかし、イーノがレーベルの小さなディスコグラフィーの中に、ハロルド・バッド、マイケル・ナイマン、ジョン・ケージ、ペンギン・カフェ・オーケストラの作品を含めていたことを考えると、『イルマ』はそれほど異質なものとは感じられなくなります。 ビジュアルアーティストのトム・フィリップス（『アナザー・グリーン・ワールド』のカバーアートを手がけた人物）が考案した『イルマ』は、フィリップスが古本屋で見つけたヴィクトリア朝小説をポストモダンに再利用したフィリップスの著書『A Humument』からのフレーズで構成されています。これらのテキストの断片はグラフィック譜の基礎となり、ギャヴィン・ブライアーズが作品のオーケストレーションを担当しました。ブライアーズがライナーノーツで述べているように、この作品が演奏されるたびに、「『イルマ』は実現されるというよりも再作曲される必要がある」のです。 一見すると、オブスキュアのタイトルの中でもよりアクセスしやすいものの1つに見えるかもしれませんが、『イルマ』は、サイクリングする音のクラスターとケージ的な不確定性の戦略を駆使して、深く予期せぬ美しさを持つレコードを作り出し、レーベルの大胆で独創的なラインナップのどれにも劣らない複雑さで響き渡ります。全体的な効果は、ジョゼフ・ハイドンからモートン・フェルドマンまで、数世紀にわたる交響楽の壮大な旅です。