詳細:現代ウクライナの最も著名な作曲家による 21 世紀のピアノ音楽。シルヴェストロフの音楽の解釈ですでに高い評価を得ているポーランドのピアニストによって録音されています。 トマシュ・カミエニアクはアルバム『Melodies of Silence』で、ヴァレンティン・シルヴェストロフの音楽との親和性を示し、国際的な批評家からも高く評価されています。グラモフォン誌は、「ピアノ音楽の幅広い分野が参照されているため、シルヴェストロフの試みは広範かつ包括的になっています。カミエニアクは啓発的な導き手であり、他に類を見ないこのプロジェクトの今後の展開が待ち遠しいです。」と述べています。 この第二弾は、シルヴェストロフが過去四半世紀、特にピアノと合唱のための音楽の分野において見出してきた豊かな創造性の記録を続けています。一見、大規模な作品制作からの気晴らしとして始まったこのピアノへの集中は、約30時間に及ぶ楽曲へと発展しました。その楽曲は、ほとんどが数分にも満たない短い作品からなる数十のサイクルで構成されています。 シルヴェストロフは、これらを「メタサイクル」として構成しました。メタサイクルはそれぞれ 1 時間以上続き、途切れることのない連続として実行されることを意図していました。 したがって、「エコーズ・オブ・ハーモニー」は「メロディーズ・オブ・サイレンス」の自然な発展形と捉えることができる。各楽章は、セレナーデ、田園詩、ワルツ、バガテルといった確立されたジャンルに敬意を表している。シルヴェストロフの特徴として、この音楽は失われたシューベルト的な過去を絶えず想起させると同時に、それを取り戻すことの不可能性をも反映している。このアプローチは、音楽が無限に広がり、空間に漂っているかのような、つかの間の時間感覚を生み出している。 これらの小品には明確な終着点がなく、音楽は余韻を残し、消え去り、そして休止する。シルヴェストロフ自身も熟練したピアニストであり、ピアノから幅広い響きを引き出す。彼の作品は、多くの現代ピアノ作曲家が好むチルアウト的な美学に頼ることなく、演奏者に音楽と作品自体の双方に静寂の中心を見出すよう促す。 カミエニアックは作曲家と個人的な友情を育んでおり、彼のブックレットの序文ではこれらの作品の性質と共通の歴史の両方について考察しています。 「作曲家は解釈の自由度を残しているだろうか？」と彼は問いかける。「微細なルバート、微細な加速、微細なダイナミクスは、すべての聴き手の心に響くだろうか？」 疑問は山ほどあるが、中でも特に重要なのが、シルヴェストロフのように自分のビジョンに厳密に従う作曲家が、自分以外のアーティストによる解釈に満足感を見出すことはあるのだろうか、ということだ。いずれにせよ、カメニアックは作曲家の最も洞察力に富んだ解釈者の一人となった。 - ヴァレンティン・シルヴェストロフは1937年、ウクライナのキエフで生まれました。ボリス・リャトシンスキーに作曲のレッスンを受けました。2022年2月のロシアによるウクライナ侵攻後、ウクライナから逃亡しました。現在はベルリンに住んでいます。 シルヴェストロフの音楽スタイルは、ポストモダンと言えるかもしれない。伝統的な調性と旋法を用いて、シルヴェストロフはドラマチックで感情的なテクスチャーを創り​​出す。彼自身は、現代音楽の多くではこうした要素が犠牲になっていると指摘する。「私は新しい音楽を書いているのではない。私の音楽は、既存のものへの応答であり、反響なのだ」とシルヴェストロフは語っている。 2005年から2021年にかけてのピアノ小品集を収録したアルバム『Echoes of Harmony』は、まとまりのある壮大な音楽物語を紡ぎ出しています。シルヴェストロフのバガテルへの愛着が、近年彼が好んで演奏するジャンルを代表するこれらの作品に色濃く表れています。このジャンルの幅広い傘の下には、セレナーデ、ワルツ、エレジー、田園詩、タンゴ、メヌエット、前奏曲、後奏曲、マズルカ、子守唄、音楽の瞬間、舟歌など、実に様々な小品が収められています。心に深く響く素朴さと魅力に満ちた音楽は、慰めと安らぎを与えてくれます。 - このアルバムは、ピアニストのトマシュ・カミエニアクの大ヒットCD「メロディーズ・オブ・サイレンス」のヴァレンティン・シルヴェストロフによる後継作です。