スペインの生活の色とリズムを呼び起こす、鮮やかで絵画的な3つのピアノ組曲を、長く輝かしいスペインピアノの伝統の中で訓練を受けた地元の芸術家による新しい録音でお届けします。ペドロ・ピケロはスペインのピアニスト、エステバン・サンチェスに師事しました。サンチェス自身もアルフレッド・コルトーに師事した後、故郷スペインに戻り、ここで録音されたレパートリーに対する彼の洞察を伝えました。ブリリアント・クラシックスはサンチェスによるアルベニスの録音ボックスをリリースしており、その元生徒によるトゥリーナの音楽のこの新しい録音は、それに続くものとしてふさわしいものです。トゥリーナの人生と作品の中心にはピアノがありました。それは彼のほぼ同時代のモーリス・ラヴェルにとっても同じでした。ピアノは、トゥリーナの人生のほとんどをともにしたもう一つの楽器、カメラの表現的な補完物となりました。非の打ち所のない目を持つアマチュア写真家であった彼は、カメラで「客観的な」画像を捉え、それを音楽で「主観化」しました。故郷セビリアは、存在していても本質的にも、常に彼とともにあり、彼の2番目の出版作品から始まり、最も頻繁なインスピレーションの源でした。この3楽章からなる「絵画的組曲」は、オレンジの木の果樹園、イースター祭の直前の敬虔な夜警、そしてイースター祭そのものの祝祭を捉えた長いスナップショットです。1908年にパリで組曲を書いたトゥリーナは、ドビュッシー風のスタイルで、選んだシーンの絵画的な詳細をそれほど多くではなく、遠くからそれらを思い出す方法を描写しています。描写よりも表現が優位に立っています。まったく同じように、ダンス・ファンタスティカス（幻想舞曲集）の冒頭の「高揚」は、スペイン民謡との関係を要約しています。引用や再創造ではなく、喚起です。雰囲気のある序奏の後、トゥリーナはホタを呼び起こしますが、それは彼自身のダンスのバージョンです。それは中央部分のセギディーリャにも当てはまります。1919年に作曲されたこの作品22のダンス集は、トゥリーナの後期のオーケストレーションで最もよく知られるようになりましたが、ペドロ・ピケロのような有能なピアニストは、ピアノでオーケストラの色彩のパレットを呼び起こすことができます。あるスペインの音楽学者は、1929年に作曲された「チンコ・ダンサス・ジタナス（ジプシーの5つのダンス）」を「トゥリーナのピアノ作品の傑作の一つであることは間違いない」と評しています。