詳細：傑作アルバム『Mental Wounds Not Healing』に続き、インダストリアル・ノイズ・ポスト・エブリシング・バンド、Uniform & the Bodyによるコラボレーション作品が、第2弾『Everything That Dies Someday Comes Back』で帰ってきた。Swans風の哀歌や浄化、Whitehouseの歯を食いしばるようなノイズ、中期Ministryのメタリックなポスト・インダストリアルへの傾倒、New Orderのメロディアスなエモーショナルさへの嗅覚、そしてJuicy Jにインスパイアされたビートなど、様々な要素が融合した本作。Uniform & the Bodyのアプローチは、これまで以上に深淵へと誘い込み、恐怖と至福が交錯する音世界へと火を噴き、再びファンの心を掴むだろう。バンド自ら「RobynとCorruptedの中間地点、しかしより奇妙な」と表現するこのアルバムに、今から期待が高まる。 両バンドのコラボレーションは、互いの作品への敬意から生まれ、友情へと繋がっていった。デビュー作のリリース後、ユニフォームは批評家から絶賛されたアルバム『The Long Walk』をリリースし、デフヘヴンやドラブ・マジェスティとのスマッシュ・ツアーに乗り出した。一方、ザ・ボディは高い評価を得たアルバム『I Have Fought Against It, But I Can't Any Longer』をリリースし、北米ツアーも大成功を収めた。コラボレーションへの要望は最終的にアメリカ公演へと移り、東西両海岸でオーサー・アンド・パニッシャーやストリート・セクトスとレアな共演を果たした。これらの公演で、両バンドは後に『Everything That Dies Someday Comes Back』となる作品の種を蒔き始めた。 彼らの派手なデビュー作と同様、『Everything』はロードアイランドのMachines with Magnetsでセス・マンチェスターと行った一連の共同セッションを経て制作された。インダストリアル風のシンセ、ハーシュノイズの嵐、マニピュレートされたギター、大量のサンプル、ハードロック風のリフ、甘ったるいポップ、そしてマイケル・バーダンとチップ・キングによる敵対的でありながらも悲痛なヴォーカルが織り交ぜられている。その結果、耳をつんざくような激しい対決の激しさと、明確な美の瞬間が織り交ぜられた9曲が誕生した。No Trend、Merzbow、Information Societyを等しく想起させつつも、彼ら独自の道を歩み続けている。 「Everything That Dies Someday Comes Back」は、ブルース・スプリングスティーンの不朽の名作『ネブラスカ』から引用された楽曲で、アルバム全体に散りばめられた数々の文学的・映画的引用に加わる。タイトルはその歌詞に由来するが、その感情は作家ジェイムズ・エルロイの「終わりは幻想である」という考えとも結びついており、これは1996年のアルバム『My Dark Places』に見られる結論である。悲劇的な喪失への対処は決して終着点ではなく、対処を取り巻く細部、状況、そして内在する感情は決して終わることなく、ただ別の何かへと変化し、人生の後半で再び醜い顔をのぞかせるだけなのだ。