オクラホマ州タルサ出身のUnwed Sailorは、ここ数年破竹の勢いで活動している。2010年代のほとんどを静かに過ごした後、彼らは適切なタイトルが付けられた『Heavy Age』（2019年）で再登場し、さらに2枚のフルレングス・アルバム、『Truth Or Consequences』（2021年）と『Mute The Charm』（2023年）をリリースし、彼らのベース主導でポップ寄りのポストロックは目覚ましい進化を遂げた。『Underwater OverThere』（彼らにとって9枚目のLP）では、80年代のゴスとジャングルポップの流れが、印象的なフックと構成上の奇策の連続の下を流れ、推進力のある複雑な音の世界を創造している。 バンドは、ミキシングとプロダクションのすべての要素に共同で取り組み、細心の注意を払ってレイヤードされた環境を作り上げた。それと同時に、セット全体にわたって自発性と実験性の雰囲気を維持している。序盤の注目曲「Final Feather」は、高音ベースのフックの上で、空気のような軽さと霞んだ風景の間を漂い、ボーカルのハミングが天使のような心地よさを対比させている。この曲は、特にNew OrderとThe Cureからの影響を受けており、厳粛さと輝きのバランスは、創設メンバーであるJohnathon Fordの直感的な作曲方法の成果である。リードベースラインが最初に来て、その後にサポートメロディ、ドラム、ギター、キー、そして最終的なディテールが続くのだ。 「Dusty」はこのプロセスの典型的な例である。フォードのパワフルな ローエンド・グルーヴが、ギター、ベル、アルペジオの全スペクトルをMatt Putmanのエネルギッシュなドラム・セクションと共に固定する。その流動的なペースは、変化するムードがDavid Swatzellの調和のとれたきらめくギターリフに導かれたコーダへと集まる完璧な導入ショットを提供している。まるで月明かりのない夜の後の日の出のようだ。立て続けに、「Blue Tangier」は、激しいパーカッシブなリフレイン、鮮やかなベーストーン、忘れられないファズがかったメロディックなモチーフで、その視野を広げる。 広大な中心曲「Junko」は、2003年の『The Marionette and The Music Box』へのゆるやかな回想であり、その意図的な歩みと絡み合うメロディは、機械仕掛けの時計の針、そして待ち望んでいながらも漠然とした何かへの期待を呼び起こす。この曲は、無邪気さから興味へとたやすく移行し、魅惑的な叫びへと広がり、突然霧の中に消えていく。 Unwed Sailorは、彼らの先駆者たちに敬意を表しながらも、25年にもわたる輝かしいキャリアの中で、そのアプローチとスタイルにおいて完全に唯一無二であり続けている。彼らの『Underwater Over There』に対する明確なビジョンは、彼らの最も忘れがたい作品のいくつかを生み出しており、彼らの独創的で情熱的なアプローチは、水平線の向こうにさらなるものが多くあるという強い感覚を与えている。