1949年生まれのファビオ・ヴァッキは、同世代のイタリア人作曲家の中で傑出した存在です。主にオペラの分野で活躍しており、スカラ座やパリのオペラ・コミック、リヨン歌劇場、フィレンツェのフィレンツェ五月音楽祭、故郷ボローニャの市立劇場などで作品が上演されています。ヴァッキの器楽曲も同様に著名な演奏家たちによって取り上げられてきました。彼の室内楽作品「Luoghi Immaginari（想像上の場所）」（1987-1992）は、ダニエル・ハーディング指揮によるザルツブルク・モーツァルテウムをはじめ、世界中で演奏されています。その他の作品は、クラウディオ・アバドや東京クヮルテットから委嘱されました。この新しい室内楽作品集の中で最も重要な作品は、スウェーデンのギタリスト、マグナス・アンデションの委嘱によるもので、1997年に彼によってギター協奏曲として初演されました。この「クインテット・ノットゥルノ・コンチェルタンテ」は2012年の作品で、原曲の複雑で豊かな器楽的テクスチュアを見事に凝縮しつつ、そのはかない気分と繊細に変化する和声を保持しています。このコレクションのもう一方の端には、エリザベス朝時代のリュート奏者ジョン・ダウランドの5曲を恍惚とさせるように変容させた「Flow my Dowland」をリヴィア・ラードが歌っています。ここでは、オリジナルの声楽パートが、ヴァッキ自身による現代的な伴奏パート（木管楽器、弦楽器、ヴィブラフォン、ハープの小編成アンサンブルのために書かれたもの）によって豊かに彩られ、とろけるような魔法のような効果を生み出しています。その間には2つの独奏作品が挟まれており、実際には「Plynn」が、ギターのハーモニクスを研究するためにブリテンの「ノクターナル（ジョン・ダウランドの後）」を引用し、その最も夢のような非実体的な音色を呼び起こしています。ここにある最も初期の作品は、1971年作のフルートとギターのための組曲です。ここでは、22歳のヴァッキが形式と和声の両面で最も実験的であり、ペンと紙のような外部要素を用い、両楽器をその音域の極限まで追い込みながらも、常に本質的に慣用的な共感を持って作曲しています。イタリア戦後アヴァンギャルドに耳を傾けるリスナーなら、この新録音アルバムに喜びと発見が満載されていることでしょう。